2026-02-01 15:28:52
1 月 27 日，CHANEL 香奈儿 2026 春夏高级定制发布会在巴黎大皇宫举行，这是设计师 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 后带来的第三场秀，也是首场高定秀。
和 DIOR 的 Jonathan Anderson 是首度涉足高定不同，Matthieu Blazy 此前曾在 Maison Martin Margiela 负责过高定系列，但相比 CHANEL，两个品牌的高定显然是完全不同的量级。同高定工坊的磨合、回应既有高定客户的需求还得兼顾传播，这些都需要创意总监平衡把握。
最终，继去年 10 月成衣首秀的浪漫宇宙后，巴黎大皇宫的秀场这次变身成了超现实的童话世界，粉色的杨柳树、各式各样的巨型蘑菇，营造出梦幻、童趣又有一丝小怪异的氛围。
作为春夏系列，大秀由一组轻盈丝质造型拉开帷幕，显得合理妥帖，但也似乎过于寡淡——这是社交媒体上许多观众给出的第一反应。观众们习惯了在高级定制服装上直观感受到工时的积累，比如重工刺绣，比如成衣难以匹敌的剪裁，而轻盈的薄纱在视觉上多少与这种期待相违背。
但开场这组无限轻盈的造型其实是延续了 Matthieu Blazy 对于香奈儿女士早期创作风格的追溯，这也是他加入品牌至今的一条重要的风格线索。经典套装以轻纱重塑，廓形主打 20 世纪初香奈儿女士所推崇的直筒设计，服装的重量与结构都为身体带去最大程度的自由。
就像现实生活中，所有表面上的举重若轻，背后常常是有大量的付出与积累一样，轻盈的欧根纱并不容易驾驭，用它来塑造精准的夹克廓形是具有挑战性的，在轻纱之上，增加任何额外的装饰元素都有可能改变其结构与表面形态，而镶嵌在夹克下摆的珍珠金属链条、刺绣与贴布装饰也都极为考验工艺。
这一系列自由轻盈的设计也引申出设计师本季诠释的一个重要意象——飞鸟。鸟儿四处迁徙、自由飞翔的状态，是对当代女性生活状态的理想化隐喻。
接下来的一系列造型则以更直观、更肉眼可见的方式展示了手工坊的绝妙技艺：多种面料改造技艺模仿飞鸟华丽的羽毛，渐变色串珠刺绣呈现羽毛的闪亮，多种色调的轻纱拼接演绎羽毛上抽象的花纹，彩色亮片满铺刺绣模仿羽毛的肌理，将欧根纱剪裁成羽毛的形状装饰于长裙下摆……
对于 CHANEL 标志性粗花呢面料的重塑也融入了鸟羽灵感和重工刺绣，如果凑近看，应该会被 Matthieu Blazy 与手工坊匠人们的炫技所惊叹。
与此同时，Matthieu Blazy 也在整个系列中藏了非常多的彩蛋。从开场造型中模特手拎的透明手袋（露出了刺绣诗歌的一角），到双色鞋趣味十足的超现实蘑菇后跟，再到服装中隐藏的各种小鸟造型珠宝装饰，近看发现到这些，会被一个个惊喜击中。
就这样，Matthieu Blazy 用一如既往的诗意与幽默完成了 CHANEL 高定的首秀。每套造型都是叙事与工艺的结晶，对品牌经典元素的重构大胆且精彩，设计师所渴望传达的自由感也真实地融入了服装之中。
不过 Matthieu Blazy 和他的团队依旧需要小心处理“第一眼感觉”。在更多细节展露之前（或者说让人发现之前），整个系列会给人一种明显的寡淡感，尤其在偌大的巴黎大皇宫的秀场，会有一种“撑不起来”的观感。
毕竟高定作品的目标客户的确是极少的一群人，但高定秀的对象却是更广泛的大众，虽说真正的高定客户都能够近距离欣赏并上身这些服装，但在社交媒体的传播逻辑下，第一眼的印象很可能就会变成最终印象，这是一定需要被留意和兼顾到的。
但也和 Jonathan Anderson 之于 DIOR 类似，一场高定秀让大家对于 Matthieu Blazy 的 CHANEL 也有了更多的信心（或者减少了很多质疑），虽然呈现出来的肯定还有遗憾和不足，但也似乎能够看到一个更加稳定和长远的未来，新生代设计师们正走在自己的晋级之路上。
2026-02-01 13:35:03
无论是对于喜欢独立杂志还是关注台湾生活（或者当年还方便的时候常去台湾玩）的同学们来说，应该都会对《小日子》有印象。这本生活向的杂志记录着台湾地区的日常生活，和大家建立着清清淡淡的情感联结，它几乎从来没有“火”过，但它也一直就在那里。
这已经是一本非常“老资历”的独立杂志了（正式名称其实是叫《小日子享生活志》），它在 2012 年 4 月创刊，到刚过去的 2025 年已经超过 13 年，这个时间跨度超过了大多数类似杂志和出版物，也穿越了从平面媒体、新媒体再到现在社交媒体盛行的多个时代。
而因为它的设计和排版风格几乎没做过大的改变，即便是过去几年翻开最新的《小日子》，都好像有种穿越时空的感觉，像是走在很多年前熟悉的街道上。在讲述着当下生活的同时，也带有了很多属于旧时光的痕迹和氛围。
杂志从一开始是月刊，2021 年改成双月刊，到 2025 年 12 月号为止，一共出了 138 期，中间没有中断过。但奇特的是，也许因为过于小众，以及在台湾地区外的发售渠道一直不稳定，杂志老给人一种已经停刊了的感觉，每年都有读者在讨论这个话题，或者在杂志的社交账号下去询问。
但这一次杂志是真停刊了，2025 年 12 月出版的 138 期《小日子》的扉页上发布了一个声明，表示因为“小日子”这个注册品牌被太多盗用，《小日子》杂志背后的运营公司泽人有限公司已经开始提起诉讼，“为避免损害持续扩大”，在相关判决结果出来前杂志“将无限期停刊”。
虽然声明里也提到“待尘埃落定后，将另行公布复刊时间”，但这类诉讼往往时间很长，且结果并不一定，或许我们对未来的复刊不应该抱有太具体的期待，杂志在事实上已经先按下了暂停键。
不过杂志其实保留了很大程度的体面，关于停刊这件事就杂志上的这一页，没有别的额外设计，没有在封面或者任何位置单独标注，停刊消息也没在杂志的其它平台和渠道上提到。杂志似乎没有想要以此来争取什么或者博个眼球，社交媒体上也都一切如常。很有种老媒体人、老杂志人的气质，默默处理，服务到最后一刻。
但从读者的角度来说，这“最后一期”的《小日子》无疑还是多了层收藏的价值。
而杂志本身还是一如既往，这一期的主题是猫，《小日子》采访了 10 个养猫的品牌主理人，让他们来分享了自己和猫的故事，同时这一期正值圣诞节，团圆、温暖、猫的陪伴，让杂志有了特别的温度。
那么接下来，《小日子》将主要是在线上了，官网、Facebook 和 Instagram 这些都是在正常更新的（不过小红书等内地账号就断更很久了）。这也许会和很多同学更远了一些，但我们仍然能找得到它。或许在某个时候，杂志就又回来了呢。
购买：天猫
2026-01-31 16:32:24
人在成都的同学们周末好。多云为主的天气，时不时有太阳给大家带来奖励，气温也还好，一些春节前的活动仍然在陆续展开，它们也基本都将持续到春节之后。
1 月 26 日，Prada 在成都 IFS 的门店内举行了特别活动，这是为“三角赤马”（Triangle Fire Horse）限时特别装置的揭幕专门带来的，超过 520 位嘉宾出席了活动，其中包括了 Prada 品牌大使陈昊宇以及演员李沁、屈楚萧和陈昊森等。
“三角赤马”是今年 Prada 2026 农历新年广告企划的核心形象，此前它以限时装置的形式已经在上海 ifc 国金中心商场中央广场及 Prada 荣宅亮相，这次也同步在成都 IFS 出现，装置会持续展出到 3 月 3 日。
Prada 三角赤马限时特别装置
时间：1 月 26 日 - 3 月 3 日
地点：锦江区红星路三段 1 号成都 IFS
也可以在尼依格罗和朋友约个下午茶。本周日开始，成都尼依格罗酒店将在悦廊推出“蜜欲之果”主题限定下午茶，这是酒店以 TOM FORD 新款香水“蜜欲之果”（Figue Érotique）为灵感打造的，同时还将“电光樱桃”（Electric Cherry）和“桃涩花蜜”（Bitter Peach）这另外两款 TOM FORD 香水也加入了进来。
三款花果香水各自的卡多塔无花果香、莫利洛樱桃香和蜜桃混合西西里血橙以全新方式融入进了一套下午茶里，并由酒店饼房厨师长 Una 打造出了 6 款创意甜点。
其中包括了无花果芝士慕斯、佛手柑甘纳许、黑糖奶油香蕉泡芙，以及巧克力塔、茉莉花慕斯和蜜桃慕斯，它们的口味都呼应了 TOM FORD 香水里丰富的层次，并将无花果、巧克力、黑糖、樱桃等元素进行了解构和全新诠释，同时它们也有着非常漂亮的设计，品尝前拍拍拍也肯定是少不了的。
这套下午茶会在每天下午的 1 点到 6 点提供，将卖到 3 月底，横跨整个春节假期，享用下午茶的同学还会获赠品牌提供的伴手礼以及 TOM FORD 私享定制服务。
成都尼依格罗酒店 x TOM FORD“蜜欲之果”主题下午茶
时间：2 月 1 日 - 3 月 31 日每天 13:00 - 18:00
地点：锦江区红星路三段 1 号成都 IFS 3 号楼成都尼依格罗酒店 3F 悦廊
费用：498 / 788 元（双人下午茶 / 双人香槟鱼子酱下午茶）
电话：028-82208888
同样在成都 IFS，MESSIKA 梅西卡本月迎来精品店的焕新亮相。MESSIKA 从 2021 年就入驻成都 IFS 了，这次以新铺面全新出发。店铺以白色大理石打造了外立面，店内则有渐变蓝色墙面、蓝灰色天鹅绒地毯和柔和的金色与米色的组合，此外还有弧形拱门、墙面的几何纹理等细节，这都呼应了品牌本身的设计元素。
店内带来了品牌的全系列产品，大家可以试戴 Move、My Twin、Fiery 等标志性系列，而 Terres d'Instinct 等高级珠宝系列也可以留意。此外店内还准备了尊享空间，让客人可以在更加私密和静谧的氛围中沉浸式开启珠宝试戴体验。
MESSIKA 成都 IFS 精品店
时间：每天 10:00 - 22:00
地点：锦江区红星路三段 1 号成都 IFS 3F L314a
本周三，麦当劳在成都做了新春活动，现场有 30 多位粉丝到场，大家品尝了带有今年新品包装（是由非遗灯彩为灵感设计的新春特别包装）的麦当劳新年限定新品，也参与了花灯猜谜、折纸等年俗互动环节。
去年年底我们参加了麦当劳的第二届粉丝大会，当中介绍的麦当劳将在今年带来的新品正在陆续和我们见面，同时当下也已经进入新春活动期间，今年麦当劳中国连续第三年以“祝你今年金拱门”为主题开展新春活动，今年有“金拱门虾堡”、“金拱豪门菠萝安格斯厚牛堡”等 8 款含“金”字祝福的新春限定产品发售，寓意都特别吉祥，即日起到 3 月 3 日，大家可以在全国超过 7700 家麦当劳餐厅品尝到这些。
同时从本周六 1 月 31 日到 2 月 8 日的每周末，四川麦当劳的麦乐送也有新春福利，顾客通过美团外卖和淘宝闪购等平台下单会有满额免外送费的优惠。而整个春节期间麦乐送都是不打烊、持续提供送餐服务的，过年也能吃到。除开本周，接下来麦当劳还会以消费满额加购等方式送出小马宝莉主题的系列周边，也是很扣马年主题的小惊喜了。
麦当劳“祝你今年金拱门”新春主题活动
时间：即日起到 3 月 3 日
另外本周一个大事件是 MUJI 成都太古里世界旗舰店迎来了正式的焕新亮相活动，这家店最早在 2014 年 12 月开业，去年店铺进入闭店打围状态，并在半年后的 12 月重装亮相。
无论是 MUJI 日本本土外首家“世界旗舰店”的身份和规格、打围时“川流有息”的围挡出圈，还是重新开业后的客流和业绩都连续排在全国第一，这家店始终都充满话题并被大家密切关注。我们此前带来了对这家店的详细报道，也分享了对其中一些体验的感受，对于人在成都的同学们来说，这家店肯定是近期不容错过的目的地了。
MUJI 成都太古里世界旗舰店
地点：锦江区中纱帽街 8 号成都太古里 28 栋
本周末还继续有张杰的成都演唱会。这一轮未·LIVE“开往 1982”世界巡演成都站从上周开始，在每个周末三天连续带来，张杰将连唱 9 场。
一方面是出道 20 周年纪念，同时又是“家乡巡演”，有顶级幕后团队加升级的舞美设计，还有更多和观众近距离互动的环节，都让这场演唱会含金量十足，张杰的粉丝们可以在年前好好的过过瘾了。
2026 张杰 未·LIVE“开往 1982”世界巡回演唱会·新春场
时间：1 月 30 - 31 日、2 月 1 日、2 月 6 - 8 日每天 18:30 开始
地点：龙泉驿区体育公园路 22 号成都东安湖体育公园多功能体育馆
费用：380 / 680 / 980 / 1580 / 1880 / 2280 元
2026-01-30 17:00:36
1 月 20 日，优衣库正式发布了 UNIQLO : C 2026 春夏系列，经过两年多的发展与迭代，C 系列已经成为许多都市时髦人士每季必入的明星系列，它的每一次上新也格外受到关注。
在新一季的创作中，设计师、同时也是优衣库品牌创意总监的 Clare Waight Keller 延续了为都市人打造舒适、摩登、中性衣橱的思路，她以“触感与视觉并重”为核心，带来了在外观风格与质感上都彰显松弛、自在与都市审美的新作。
混搭叠穿一直是 C 系列的一大亮点，这会帮助大家打开日常穿搭的思路，用基本款也能塑造独特的个人风格。而就像 Clare 所说的，新一季的 C 系列“在设计中融入了细腻而富于趣味的元素，以现代基础款的多元混搭，构建易于组合的都市时髦造型体系”。
其中，轻户外的外套可以兼顾通勤、办公室和周末场景，廓形卫衣将松弛运动风与优雅格调统一了起来，衬衫、裤装与裙装融合了正式与休闲风……这些单品可以按照基本公式成对，也能“随机”排列组合，呈现更具风格化的表达。
新一季的色彩也带来了更多新意，桃花粉、天空蓝等清新色调有着春日的灵动与明媚，应景的新年红正在为即将到来的春节助兴，还有更多低饱和度的自然系色彩，它们为基本款注入了恰到好处的生机。此外本季还有针织和全新缎纹面料，也带来了更丰富细腻的质感选择。
这次我们准备了一份 UNIQLO : C 2026 春夏系列重点单品清单，来和大家一起解锁春夏质感穿搭。
运动风已经渗透进了日常穿搭的各个场景，如何提升松弛感穿搭的质感与型格，C 系列的阔感大师卫衣系列提供了一套考究又潮流的解决方案。大师剪裁带来时髦挺阔的外观，主打中性流动设计，不设穿搭边界。
作为明星单品的宽松连帽卫衣和圆领卫衣、运动长裤和短裤都是主打宽松廓形，并采用重磅面料制成，它们有着立体挺括的表面，同时内里又柔滑舒适，兼顾造型与舒适度。本季它们带来了多款新色：连帽卫衣和运动短裤有雅致的米杏色和适合打造作为过年新衣的新年红，圆领卫衣和运动长裤则有米杏色和深海蓝，以及经典的灰色和黑色。
高级感色调适合成套穿着，也能轻松打造撞色效果。
同时本季还有多个全新款式登场。爆款宽松连帽卫衣延伸出了全新拉链版型，从而带来更灵活的穿搭形态；全新卫裤采用了垂感中线设计，直筒剪裁加上立体打褶，搭配挺括的面料，让正装裤的斯文剪裁与卫裤的舒适性实现了完美融合。
针织无疑是优衣库当下风头强劲的明星品类，过去几季 C 系列的针织单品也是屡屡凭借高级感设计出圈，这其实反过来也助力了优衣库针织系列的时髦进化。而按设计师 Clare 所分享的，本季她本人最爱的单品就是这款罗纹拉链针织开衫。
这款开衫用了撞色拉链设计，同时可以在立领和翻领两种形态中自由转变，带有类似复古运动夹克的时髦风范。而罗纹针织面料又赋予了其更独特的外观和质感。
在 C 系列本季的大片中，这款单品也有着很高的出镜率，设计师直观地向我们展示了它极强的穿搭适配性：可以直接外穿，也可以作为西装、户外风夹克、风衣等单品的内搭出现，甚至以两件撞色上身，堪称叠穿神器。
它提供了多款质感配色，包括深米色、棕褐色和藏青色可选，新年红也是有的，非常推荐大家将它放入新年衣橱，非常亮眼，又衬肤色。
与此同时，很受欢迎的柔滑棉质圆领针织衫也在本季迎来了多款新色，包括轻盈柔和的春日色调桃花粉以及浅绿色、喜庆又明媚的新年红，还有雅致经典的深海蓝。
本季，设计师 Clare 也继续在探索用新的面料材质来塑造松弛时髦感。
首先不能错过的是全新缎纹套装，它采用了细腻有光泽的垂感缎纹面料，自带优雅高光，两款单品分别是类似 T 恤的宽松上衣和垂坠感的长裙，色彩有浅紫、深米、棕黑、藏青 4 种可选择，精致显贵亦随性松弛。
成套穿着是最简单的方式，但它们也都可以各种方式进行叠穿，比如上衣内搭长袖衬衫打造具有层次感的廓形；或是将轻户外风格的外套与长裙搭配，凸显利落率性的都市松弛感。
本季 C 系列还带来了一件牛仔衬衫式茄克，质地扎实的水洗牛仔面料被塑造成了宽松直筒形衬衫式夹克，落肩袖设计增添了随性感，而白、浅蓝和深蓝 3 款经典牛仔色调则足以满足大家不同的喜好和搭配需求。
本季 C 系列还为男女装都带来了丰富的裤装，可以满足不同场景、搭配以及身材的选择。
我们主要推荐两款单品，首先是男女同款的廓形长裤，它采用了弯刀裤版型。凭借极强的身材包容性，优衣库的弯刀裤在过去一年可以说是“实火”，这次 C 系列的新款采用了微阔的圆弧剪裁，线条利落流畅，更能很好修饰腿型，它还有 100% 全棉斜纹面料带来舒适柔软的穿着感，4 款低饱和度配色也是极简百搭。
另外 C 系列爆款产品棉质裙裤也在本季迎来焕新升级，这款 A 字廓形七分裤能很好地包容多元身材，升级的打褶设计带来了更立体的廓形，而轻薄舒适的垂感棉质面料让它“春夏皆友好”。它有浅米色、深卡其色和黑色 3 款配色，都很好搭配。
C 系列从诞生之初就有着加强优衣库配饰品类的壮志，本季系列也继续带来了强势的配饰单品。
这次有时尚太阳镜首次加入系列阵容，两款单品都有很强的设计感，可以说是 C 系列的潮流宣言式单品了。
而全新廓形设计的抽绳拎包也是很具爆款相，束口褶皱搭配长抽绳，可以手拎或肩背，随性且实用。
鞋履部分，可以看到复古拼色运动鞋、休闲船鞋等紧跟当下潮流趋势的单品（其中应该会有让人想到大牌“平替”的选项），也让人非常期待它们的脚感。
系列的发售信息也有了。2 月 6 日开始，这次的春夏 C 系列就将通过优衣库中国大陆地区的线下实体门店、掌上优衣库（也就是优衣库官网、app、微信小程序和支付宝小程序）、优衣库天猫官方旗舰店以及优衣库 UNIQLO 京东小程序发售。
定价仍然和以往一样友好。整个系列控制在了 149 - 799 元，女装最贵的是一款 699 元的休闲短大衣，男装这边则是 799 元的 BLOCKTECH 大衣。此外卫衣是 199 - 249 元，针织衫 149 - 349 元，两款太阳眼镜都是 149 元，抽绳拎包 199 元，鞋履则在 249 - 399 元之间。
而且优衣库还特别将新一季 C 系列的发售安排在了春节前，也是陪伴大家要在年末整理心情与衣橱，焕然一新好迎接下一段旅程。目前优衣库线上渠道已经开放预览和加购，大家可以提前去逛逛咯。
2026-01-30 12:38:49
虽然连锁咖啡总会让人担心开新店是不是“套模版”，但其实一有机会和条件，它们也仍然在进行各种新的尝试，希望带来不同的体验和新的气象（其实因为规模化的关系，连锁咖啡做起特别设计来，往往有更多的资源可以投入）。
最近又有三家重要的新店亮相，其中星巴克在广州永庆坊开出的非遗店有很多讨论，而蓝瓶咖啡除了和北京福隆寺有关的传言，它们在韩国也和 % ARABICA 一样在补全着不同区域的咖啡业态，为当地的生活带来新的选择。
刚过去的 1 月 27 日，星巴克在广州荔湾区永庆坊开出新店，这是一家非遗店。而从 2021 年北京华贸开出首家非遗店以来，这次还是广东的首家非遗店，同时是全国的第 6 家（前 5 家分别位于北京、上海、苏州、南京和杭州）。
其实要说非遗，广州或者整个华南足够有资格和很多内容能好好讲讲，而最终亮相的门店也做了完整打造，本身永庆坊就已经被列为了省级非物质文化遗产代表性项目街区，这里展示了广彩、广绣、醒狮、粤剧等多种岭南特色非遗项目，而星巴克这家新店则是将粤剧和云南藤编进行碰撞，以“非遗跨域文化对话”打造了一个“第三空间”。
店铺以“广府非遗会客厅”为定位，进门能看到由粤剧戏服纹样与云南藤编工艺手工编织成的“睇戏”，同时店内还有很多非遗装置和细节，像是一楼吧台墙面的像素脸谱是以云南藤编为基底，以像素化方式重构了粤剧经典脸谱，其中还融入了咖啡豆纹理与咖啡器具元素，二楼有显眼的非遗醒狮墙，这融合了粤剧戏服面料、竹编工艺和星巴克标志性的绿围裙。
这些背后都有着非遗传承人的参与，比如藤编部分来自非遗传承者陈艳秋打造的《藤鳞戏韵》，这是将腾冲天然老藤以错缝叠压法编织出鱼鳞形状，而它的颜色呼应了粤剧戏台和深烘咖啡豆的色泽；“睇戏”则来自《粤韵成章》，当中还融入了金线珠片与龙纹凤绣，体现了粤韵之美。
这样当我们走进这家门店时，体验到的已经不只是简单的一杯咖啡，它有很多细节值得留意，很多“点位”值得打卡，作为星巴克在华南地区的首次非遗实践，永庆坊店以特别的方式进行了非遗诠释，为大家带来了近距离欣赏中国非遗文化的新机会。
星巴克广州永庆坊非遗概念店
店铺地址：广州市荔湾区恩宁路钟巷 10 号永庆坊
营业时间：每天 7:00 - 22:00
Blue Bottle Coffee 蓝瓶咖啡在韩国又开出了新店，这次选址在首尔西南部麻谷洞（Magok-dong）的 One Grove，后者在去年 6 月开幕，蓝瓶则是在去年 12 月 30 日介绍了新店。
这几年麻古地区成为首尔集中打造的示范区，这里集合了大量新兴企业，成为了物联网、AI、无人驾驶等创新项目的聚集地，这里也关联起仁川机场、金浦机场及陆地交通网，随着更多人在这里生活，这里激发了新的文化和生活方式的尝试，也有了类似 One Grove 这样的商业综合体。
蓝瓶新店也是为 One Grove 补充了咖啡业态（其它还有星巴克和 Coffee Bean），它将直接服务周围近 30 万居民。
设计上，新店以这里曾经是标志性建筑的渡船码头为灵感，将“休憩与流动”（pause and flow）的“双重主题”融入其中，包括座椅等家具在内的一些细节体现了甲板的风格，而整体则强调柔和轻松，让大家可以在繁忙中找到舒适惬意。
店铺是全天营业的，工作日早上 8 点就开门了，周末会延后到上午 10 点开门。
蓝瓶咖啡 One Grove 店（Blue Bottle One Grove Cafe）
店铺地址：首尔特别市江西区空港洞 165 One Grove B1F
营业时间：周一到周五每天 8:00 - 22:00，周六和周日每天 10:00 - 22:00
同样在韩国，1 月 14 日，% ARABICA 在仁川机场 2 号航站楼开出了新店。店铺设计继续由日本团队 no.10 操刀。这是 % ARABICA 在仁川的第一家门店，也是 % ARABICA 全球的第 231 号店。
这家店的位置在仁川机场 2 号航站楼 3F 西侧 209 号登机口附近，周围包括了从 208 到 217 号登机口。整个区域的中心是个下沉式花园，周围是休息区，% ARABICA 就在这之间，这使得它有了一个开放式的扇形布局，身在其中，也拥有了漂亮的花园视野和足以小憩的氛围。
并且因为机场本身的要求，咖啡店不能设计成完全封闭，最终 % ARABICA 以传统的“韩屋”为灵感打造出独特的房屋形框架，让空间有界限，但又非常通透且轻盈，旅客可以自由穿梭，不会错过登机通知，要带一杯咖啡上飞机也足够游刃有余。
% ARABICA 仁川机场 T2 店
店铺地址：仁川广域市中区第二航站楼大路 446 仁川国际机场 2 号航站楼 3F 登机口 209
营业时间：每天 6:00 - 22:00
2026-01-28 20:20:27
对于国内的 MUJI 迷来说，成都太古里的 MUJI 旗舰店一直有着特殊地位，它是 MUJI 在日本本土之外的首家“世界旗舰店”，它带来过大陆首家 Café&Meal MUJI、首次在中国市场亮相的 MUJI 彩妆、IDÉE 海外首店等等各种“第一次”，这使得它的影响力从一开始就超越了单一的粉丝群体，而在整个中国零售行业都留下了浓墨重彩的一笔。
这家旗舰店最早在 2014 年 12 月开业，至今超过 11 年，它陪伴了无数顾客一路成长，也见证了 MUJI 在中国的历程——MUJI 在 2025 年庆祝了自己进入中国大陆 20 周年，尤其后 10 年的迅猛发展，正是从这家店开业而开启的，成都太古里世界旗舰店所打造的零售体验，也为后来的 MUJI 门店定下了一个标杆和范本。
2025 年 5 月，这家店进入闭店打围状态，在历时半年的重装筹备后，刚过去的 12 月，店铺再次亮相，重新迎接客人。
其实开业 11 年，本身也到了需要“翻新”的时候，但原址焕新的店铺显然也不仅仅只是简单的“重新装修”，它带来了新的体验，代表了 MUJI 对成都本地文化、人们日常生活深度的洞察，也体现了 MUJI 对零售业态、对空间设计最新的理解。
紧挨着超过 1600 年历史的大慈寺，仍然还是熟悉的位置，重新在我们面前亮相的 MUJI 成都太古里世界旗舰店保持了清爽的建筑外观和通透的落地玻璃幕墙，店内暖色调照明亮起，无形中消解了店内外的界限，也让顾客更愿意进店走走。
店内还是四层空间，不过随着全新的业态组合的呈现，店内区域和场景也做了完全重新的划分：从 L1 层正门进入，这层主要由女装和食品组成，同时有 MUJI to GO 的部分，往下来到负一楼的 M 层，这里有男女装、童装和 MUJI Labo 区域，以及有服饰杂货，还有打折区域为大家带来小惊喜。
而往上走，L2 层以高密度的陈列容纳了文具、收纳、美妆、厨房用品、床上用品、宠物用品等多个品类，这里还有自助式收银台，以及目前还有炭化竹家具系列的展出。
再往上，来到 L3 层，这里分成了两个部分，一边是用作展览的 ATELIER MUJI 区域——作为 MUJI 的展示空间，它在 MUJI 上海淮海 755 店、北京朝阳大悦城店、东京银座店等重要门店都有带来，这次成都太古里世界旗舰店也有了。
相关信息：目前 MUJI 成都太古里世界旗舰店的 ATELIER MUJI 正在进行中的是《竹间日常》展，展览以“竹之形”、“竹之技”、“竹与生活”和“竹之传承”四个篇章，展现了竹子在四川悠久的历史。
作为器物的素材，竹子深度融入进了四川人的日常生活，而它的坚韧和旺盛的生命力，也成为当地人积极乐观的生活方式与人生态度的写照。
展览从 2025 年 12 月 6 日开始，将持续到今年的 3 月 5 日。
另一边，原来的 Café&Meal MUJI 已经升级为了 MUJI Diner（无印良品餐堂），它的面积更大，不仅用了 L3 层大部分室内空间（并用玻璃屋顶将自然光大量引入到了室内），也拓展到了户外，现在大家可以在露天环境下品尝 MUJI Diner 带来的限定料理或者茶饮、酒饮，得到从餐厅到茶室、酒吧的丰富体验。
同时整家店铺保持了很好的通达性，地上三层每层都有一个或多个可进出的入口，让大家有各种“打开”这家店的方式。另外也别忘了店内从 L2 到 L3 的步梯，这里的大台阶可能会让第一次看到的同学“哇”出来，它面朝室外，有着特别的视角，很多顾客会坐下休息，这里也成为了又一个热门打卡场景。
其实从这家店进入闭店状态开始，它的“川流有息”的围挡设计就在社交平台上引发了讨论，热度甚至持续了整个重装过程。这一围挡成为了过去几个月成都太古里的一个重要打卡点，可见一斑。很少有品牌能让打围的过程也充满话题并被持续传播，MUJI 做到了。
没有夸张的材质和造型，从设计本身来说，MUJI 的围挡绝对是最简单朴实的那种，但它却做到了出圈，还是因为它和这座城市、和人们内心产生了联结。苍鹭、河流、盖碗茶，这些是成都人的生活日常，而河流有息，生活也需要休憩，“短暂停歇是为了更好的延续”，这是对闭店重装具象的解释，也是对闲适安逸的成都生活的一种凝练。
这座城市仍然有很多匆匆忙忙、每天焦头烂额的人们，“川流有息”至少在大家心里留下了一颗温柔的种子，提醒着大家仍然可以遵从内心秩序，让生活自然流动，有空暇，有呼吸，有期待。
这样与城市生活的同频共振也持续到了店铺焕新亮相后，全新的店铺主题“流向生活”成为了对“川流有息”的承接与延展，它本身的概念是来自穿过整个城市的成都的“母亲河”锦江，而这也代表了 MUJI 让“感觉良好的生活”在日常流动中自然发生的希望与追求。
多说两句：1 月 7 - 21 日，MUJI 还发起了主题为“流向生活”的成都特别企划影像征集活动，邀请市民通过“视觉成都”网站和 MUJI 的小红书官方账号来记录并分享体现成都生活特色的影像作品，这些作品包括了市集、公园、茶馆、街巷等生活中的美好瞬间。
MUJI 在筛选后将这些影像再次“流向”了更多生活的日常，成都太古里、春熙路、人民公园、交子大道等多个核心商圈的公交站牌已经出现了这些影像，这些入选照片也会被做成限定明信片在 MUJI 成都太古里旗舰店内展示。
正如 MUJI 無印良品中国董事、首席市场执行官吴姝在开业活动上提到的，MUJI 成都太古里世界旗舰店“记录了 MUJI 和成都消费者从初识到共同成长的 11 年，是 MUJI 融入中国日常、实现‘从扎根到生根’的缩影”，它凝结了 MUJI 十多年对本地生活的探寻与理解。
于是这次焕新，店铺也从一个生活的“观察者”开始成为城市的“参与者”，它在深度诠释着和本地的联结，这样的“在地化”体现在了店铺设计、商品和服务等方方面面。
首先店铺推出了灵感来源于“川流有息”和“流向生活”主视觉的限定色羊毛羊绒服装（有“川流蓝”、“风草绿”、“茶息棕”和“暖蓉红”），然后在延续 MUJI 标志性风格的基础上，店铺以成都代表性的竹元素串联起了整个空间叙事：L1 层入口有非遗传承人杨隆梅编制的大型竹编亭，成都本地设计师、一介建筑的张唐则用大片竹竿为 L2 层收银区赋予了竹林的意象，还在 M 层试衣间的外墙还原了“凉板席”，老成都人看到应该都会会心一笑。
不仅如此，L1 层墙上有大面积的竹席，MUJI to GO 区域有用竹筒搭建的陈列架，L2 层护肤和彩妆区域有竹篾编的“飘带”从头上飘过，L2 到 L3 层的大台阶两旁也是满满的竹编墙，加上簸箕、竹筐、蒸笼等等竹制器物在各处的点缀……最后再去看到 ATELIER MUJI 的《竹间日常》展，会不会更多了一层感受？
除了竹子，店内还能看到大量红砖、木门、辣椒等等元素，它们搭配着无处不在的绿植，这都是每个成都人记忆中的一部分。
而从 M 到 L1 层还有着视觉上相当震撼的超大面积铁管墙，这会让人联想到成都的工业历史，现在这样的铁管在老城区以及一些工厂旧址仍然能看得到。
还有店内提供的商品和服务，它们也都融入了在地化的部分：MUJI to GO 区域准备了成都专属的明信片和印章，戴上旁边的耳机还能听到成都的声音；店内有先行发售的、代表成都街巷饮食文化的竹蒸笼、小煎锅，开业时还有限定的高白瓷盖碗茶杯，则是致敬了成都的茶馆文化。
而在 MUJI Diner，一方面整体都以四川饮食文化和烹饪手法为灵感，同时 Gelato 还有两款成都限定新口味：灵感源自火锅的“红油”血橙（已经是社交平台上的话题单品），以及取自非遗美食古法豆花的豆腐口味。它们以独特的创意带来了特别的趣味，都很值得试试看。
说起来，也许所有品牌在成都开店都或多或少会有些本地元素来“扣题”，但可能没有一家会做到像 MUJI 的在地化这么完整和深入，从整家店的理念，到本地建材的大量使用，甚至请本土设计师直接参与店铺设计，开业后的商品和服务也保持了大量相关内容……这些组合在一起营造出本地人刻在骨子里的熟悉氛围，也在潜移默化中拉近了和本地人之间的距离。
这体现着 MUJI 对成都的诚意，或者准确地说，MUJI 正在将自己完全融入进这座城市。一切都是自然的，自然流动，流向生活。
这其实也给在地化立下了一个新标杆。在地化不是单纯的靠元素堆砌，它会有独占性，换个城市同样的设计就不成立了，但这也意味着品牌需要投入更多——不这么做也许成本更低、工期更短，但仍然选择要这么做，这代表了对过往的沉淀，也是对未来更长期的承诺。
并且在地化也是双向的，它是品牌和风格的彼此适配，这套设计如果不是 MUJI，换个品牌来打造会非常不合适，同时它也是品牌和城市的双向奔赴，MUJI 提供着“更贴近日常的商品与服务”，成都和成都人可以接纳 MUJI，相互包容，一起成长。这是一家店铺最美好的样子。
现在进到 MUJI 成都太古里世界旗舰店，应该会对“流向生活”主题有非常直观的感受，流动、自然、不拘泥于某种特定的分类或者区隔，店铺有开放式的动线，顾客有想到哪就到哪的自由，可以灵活的从一个品类迅速跳转到另一个品类，像穿梭在街头与市集之间。
从购物的自然，到作为人的行动与生活的自然，和谐统一，形式也与内在一致，而这就是每一天的成都生活，大家习以为常的日常。
不过焕新亮相后的店铺也引来了一些争议，能看到社交平台上出现比较多的反馈像是陈列太密、拥挤、整体有些“乱”、不像以前那么整齐等等。尤其是焕新前经常逛店的同学，现在进到店里，应该多多少少会有类似的第一感觉（我也是）。
但回头来看，这也许正是基于 MUJI 对零售空间的最新理解，并面向未来做出了大胆的尝试和对体验的升级。
因为在过去很长一段时间里，中国消费者对于 MUJI 的印象或者说好感，可能很大程度来自于一种高度可控的秩序感，店内有宽敞的通道、清晰的品类分区和整齐且重复的商品陈列，这种“治愈强迫症”一般的空间，让大家能得到一种“被设计好、被安排好”的舒适体验。
但尤其最近两年（似乎是从 2024 年开始），我们会发现 MUJI 各地的新店都在陆续改变过去的这套方法论，货架高度在降低，陈列密度明显提高，动线变得曲折，不再是一眼能“看穿全店”，顾客需要探索，需要慢慢熟悉。而这所有的改变都在成都太古里世界旗舰店以最集中的方式呈现出来，新店成为了一次阶段性的“集大成”。
这样的改变或许代表着 MUJI 的零售空间设计正在发生一个重要转向：不再试图通过门店来展示品牌完整的世界观，不再去试图展示给顾客“理想生活应该长什么样”，而是把门店当作“真实生活的样本空间”，让顾客直接进入到一个更接近真实生活的场景里，店铺不再是一个销售场域，而更像一个“正在被使用的家”。
所以对于那个问题，为什么会“乱”？因为真实生活本来就不整齐。
其实回到最初，位于东京表参道的那家 MUJI“一号店”一开始就是一间密集又紧凑的生活杂货铺，而目前 MUJI 全球最标志性的门店无疑是东京银座店了，也同样是高密度、弱化功能分区，并通过业态组合强调“每天都可以来”，吸引顾客更高频进店，把店铺当成日常生活的一部分。
相关信息：MUJI“一号店”在 1983 年开业，是 MUJI 第一家直营店，现在叫“Found MUJI 青山”。
东京银座店在 2019 年 4 月 4 日开业，它承接了闭店的有乐町店，包括 MUJI HOTEL 在内共 13 层，是全球目前最大规模的 MUJI 旗舰店。
MUJI 这样的尝试正从日本本土来到中国。不再刻意追求旗舰店的象征意义，而是作为“生活实验室”，从“展示生活方式”走向“参与生活本身”。
这或许让店铺不再像以前那样“好看、好逛、好拍”，而是更加生活化，“像真实生活一样复杂”，让顾客自己发现，自己选择（其实随着 MUJI 商品品类越来越多，也的确需要新的方式来进行容纳。覆盖生活方方面面的丰富品类，某种程度上也的确和我们理解里的“性冷淡风”是相悖的）。
而当风格不再是店铺卖点，“使用感”将重新回到最重要的位置。
于是在 MUJI 成都太古里世界旗舰店，商品间的“秩序美”被打散，我们能看到文具和收纳用品在一起、护肤品旁放了浴室用的拖鞋和卧室里的小夜灯、家具和餐具一起出现……各种“组合”陈列“更接近日常家庭中真实的摆放状态”，MUJI 似乎在用这种方式，以接近真实生活的复杂度，去留下“真正会长期使用 MUJI 的人”。
但无论如何，这肯定是 MUJI 在中国的门店设计里最冒险的一次。绝大多数品牌都希望给顾客“造梦”，去打造一个足以让人忘掉现实纷扰的梦境，甚至过去的 MUJI 也被看作是这样的代表，而现在的 MUJI 正在反其道而行，这种变化注定不会讨好所有人，它甚至有可能会失败，但至少 MUJI 迈出了这一步，MUJI 正在大胆推动自己的零售理念走向下一个阶段。
