2026-05-15 12:25:28
南京西路以及静安寺商圈，上海的心脏地带，代表着上海商业的最高水平。处于其核心位置并连接两者的上海静安嘉里中心（以下简称 JAKC），开业 13 年来一直在为这里注入着活力与能量，以艺术与文化激发出这座城市的公共灵感。
在 JAKC 的感知界面里，“文化需要一处居所，风格需要一个舞台，灵感需要一处交汇之地”。在这个蓬勃春夏季节，JAKC 同样灵感发生，给出了对当代城市生活的最新诠释——“AXIS for SPARKS”在 4 月 25 日启动，将一直持续到 6 月 30 日。
以 JAKC 为圆心，世界灵感与高质生活内容在此汇聚成“十字路口”，并向外铺陈输出。这次“AXIS for SPARKS”联动了整个 JAKC 乃至周边社区，整合了区域文化资源与商业空间，从“城市灵感”、“文化融合”和“艺术传承”，展开了一幅“JAKC 特色的现代城市生活画卷”。
在我们看来，这已经超出商业活动的范畴，而是再一次将商业空间推向了“城市文化轴心”、升维了城市内容，也提升了让人们停留并参与其中的更多可能。
而这场年度生活灵感大事件的开篇重头戏，自然是与全球生活方式殿堂级刊物《MONOCLE》的深度联动了。这也是《MONOCLE》首次以如此完整的形态，将自己对城市、设计、商业与生活的全部理解，落地于上海的生活现场。
延伸阅读：关于《MONOCLE》。从一本杂志，到一种生活
2007 年，Tyler Brûlé 在伦敦创办了《MONOCLE》，它不只是一本杂志，而是一整套围绕“更好的生活”展开的世界观。它关注城市、设计、商业、文化、旅行，用平淡又极具审美的眼光，筛选这个世界上值得被看见的事物。
从某个北欧小城的图书馆设计，到一位东京裁缝的手工西装哲学，再到“15 分钟城市”的社区规划理念……每一期都在告诉读者：理想的生活不是空泛的概念，而是由无数具体的选择构成的。
近 20 年过去，《MONOCLE》早已把自己变成了一条完整的生态链：覆盖全球的 24 小时电台 MONOCLE RADIO、7 座城市的实体商店与咖啡馆、每年在世界各地举办的城市生活峰会……《MONOCLE》持续向世界示范着一件事：一本杂志的能量，远不止于翻页之间。
《MONOCLE》来上海了，我们总是要来 JAKC 的。
“在静安寺的飞檐与山墙下，上海最具魅力的街区景致徐徐铺展。伴随着千年古刹的悠扬钟声，创意活力在艺术空间碰撞激荡，雅致生活与前沿风尚在城市中心地带交融共生。”《MONOCLE》在为本次进驻上海制作的迷你城市导览中这样写到，其实也将此刻正在发生的场景给精准描述了。
走进 JAKC 的《MONOCLE》快闪店，感受全球生活美学具像化
作为无数生活爱好者必须要来“朝圣”的一站，这次《MONOCLE》以中国内地首家 MONOCLE SHOP & CAFÉ、全线出版物，以及全球首场 The Entrepreneurs Live 企业家论坛的完全体阵容登场，这场将活动成为“AXIS for SPARKS”引爆全城的亮点。
走进 JAKC 北区 L1 中庭的 MONOCLE SHOP，扑面而来的是一种被生活美学围绕、带着强烈编辑审美的气质。在这里我们几乎可以将《MONOCLE》的出版物一网打尽，有最新期刊和过往精选，有季刊杂志《Konfekt》，也有以城市目的地为主角的 The Monocle Handbook、口袋平装书系列 The Monocle Companion 等，对于《MONOCLE》的粉丝来说，这会是难得的入手的机会。
书本之外，现场还有近 200 种生活商品，像一个全球编辑部严选的生活橱窗：有《MONOCLE》原创周边，也有衣物配饰、家居小物、香氛、文具、日用品等，均是编辑团队在世界各个角落挖掘的在地心选。
在现场，它们以杂志化的方式呈现，用陈列和展签将每件单品背后的故事讲述。这样慢下来、又能细细走进去体会的翻翻看看，让人很容易沉浸在生活的实感温度中。
这里一切物品皆是“少而精”的编辑逻辑，还给交流和沉浸阅读留足了空间——像是翻阅一期《MONOCLE》，下一页总有惊喜，我们也知道它一定经过了生活的试炼与筛选。而这种“编辑型零售”也是《MONOCLE》带给上海的一个新启示：购物的意义、商业空间的意义，不光是功能性消费，也可以是一场美学的享受、视野的拓展、审美的修炼。
这次上海快闪店是继伦敦、东京、香港、苏黎世、多伦多、巴黎、梅拉诺之后《MONOCLE》的最新一站，现场也特别推出了限定周边，有上海主题的 T 恤、帽子、纪念帆布包、限定笔记本等，它们由《MONOCLE》团队与本地创作者共同开发。
《MONOCLE》还特别为上海制作了迷你城市导览——“欢迎来到静安”。这是《MONOCLE》对上海这座城市的专属问候，以《MONOCLE》的视角和方式——“单片镜的对焦”，与这座城市产生联结。
转身来到空间一侧的咖啡馆，这是这次上海站活动最独特的设置之一，也是《MONOCLE》全球唯一一处可以在快闪店中体验到 MONOCLE CAFÉ 的地方。
阅读与咖啡，两者本来就密不可分，而精神和味觉的感官充盈，在快节奏的都市中早已被我们当作充电与放松的方式，何况这是《MONOCLE》带来的呢。
而更多的 《MONOCLE》刊物，可以在本次空间最具情怀的一隅——复古报刊亭买到。
报刊亭、书报亭，如今的城市生活中已不多见，但它却是承载了我们这代人阅读启蒙、生活习惯的精神印记。JAKC 让报刊亭重现，也是一种对复古生活方式的致敬，让人想起旧时城市街角那些承载着信息与交流的小空间——也是小小的城市影像站，绝佳的老派生活场景。
领略了《MONOCLE》的“生活美学全球之旅”后，走出 JAKC，还有更多的内容在展开。
这次“AXIS for SPARKS”期间，《MONOCLE》核心编辑团队也来到上海，带来全球首场《The Entrepreneurs Live》论坛，以更加宏观前瞻的视角，展现着它所理解的城市生活灵感提案。
全球首场《The Entrepreneurs Live》：世界级思想火花的碰撞
在上海静安香格里拉酒店启幕的《The Entrepreneurs Live》由《MONOCLE》与 JAKC 共同呈现。作为全球首次，它的意义非常特别，又因为难得一见的阵容，让交流具有了重量。
有《MONOCLE》编辑团队里最资深的成员——创始人兼 CEO Tyler Brûlé 和总编辑 Andrew Tuck 携欧洲及亚洲资深编辑共同主持了论坛。
有百余位正在塑造中国品牌面貌、构建商业版图的企业家与创始人，他们来自时尚、美妆、酒店、零售、建筑、设计、汽车、科技及艺术领域。其中有国内外代表性品牌的 15 位行业领袖作为演讲嘉宾深度参与了交流。到场参与的成员阵容，足以勾勒出一幅当代中国未来商业的全新景图。
他们展开的对谈并不那么学术和严肃，却是顶级商业思想火花的碰撞。论坛围绕全球市场探讨起城市生活与消费的未来、品牌与文化的关系，以及商业如何为城市创造更有价值的公共内容，也将蓬勃新鲜的国际视角注入到本地商业中。
但这场论坛的意义远不只是一次行业内部的交流，它意味着“AXIS for SPARKS”所承载的文化坐标不仅仅面向消费端输出生活方式提案，也在搭建一个 B 端品质连接的窗口，让文化内容真正成为驱动品牌战略与城市发展的动力源。
重构之书：链接社区，向城市更深处的艺术延伸
再往静安深处，“AXIS for SPARKS”在文化艺术层面的延伸同样值得被郑重书写。展览“重构之书——张晓栋的龙鳞装书籍与当代创作”在安义路 57、65 号启幕，作为“AXIS for SPARKS”的一部分，它也会免费向公众开放到 6 月 30 日。
展览背后的主角张晓栋，是目前龙鳞装非物质文化遗产的唯一传承人，也是千页艺术的开创者。龙鳞装，这项起源于唐代宫廷的书籍装帧绝艺，曾一度几近失传。张晓栋以工科背景进入传统手工艺领域，先以两年半时间复原失传的龙鳞装技艺，继而发明经龙装，再延伸出独立的“千页”艺术形态。
本次展览呈现了张晓栋经过十几年的技艺再造，对这项起源于唐代宫廷、一度几近失传的书籍装帧绝艺进行的当代转译。
张晓栋的作品在国际上影响力非凡，曾被中国国家图书馆、意大利国家档案馆等海内外机构收藏，亦被法国总统马克龙等纳为珍藏；2025 年，他的作品《造化 #2》入围了国际重要工艺奖项 LOEWE 工艺奖决赛，这一奖项每年从全球数千件参选作品中精选极少数的工艺杰作，入选本身就意味着工艺与观念的双重顶尖水准；还曾受邀参加威尼斯艺术双年展等国际级展览，在跨越东西方的文化语境中持续获得认可。
现在我们除了能领略《MONOCLE》带来的全球顶级生活美学内容外，还能“在静安百年故居观千年传承之书”——这场展览让“AXIS for SPARKS”在艺术深度上完成了一次有分量的着陆，也让公众在商业体验之外，触碰到一种更为沉静和持久的文化力量。
这么看来，“AXIS for SPARKS”其实是一条清晰联动起来的城市社区完整故事线。想想一个商业体主导的世界级文化盛事，目光高于自身领地，把最重要的几场活动铺陈在商场外的城市坐标里，本身就说明了一件事：JAKC 一直不断扩展着这座城市的生活美学边界，它明白城市的多元体验唯有在这密不可分的生活半径里才能共同提升。
在塑造城市这个维度上，《MONOCLE》和 JAKC 其实有着同样的使命感。
《MONOCLE》对城市的关注早已超出一本杂志的常规范畴。年复一年地坚持钻研城市，出刊《城市指南》，还在多年前积极倡行“15 分钟城市”的社区理念，关注城市如何通过步行可达的街区内容规划，为居民创造更具幸福感、更有意义的城市生活。这一理念近年来已经在全球多个城市的实践中得到印证。
而一直以来，JAKC 对区域乃至城市的塑造也超越了一个商业体的常规边界。
JAKC 对城市生活的思考与挖掘是精细而沉着的，文化和艺术已经不是浅显的营销手段，JAKC 在以此激发着城市“创造”与“成长”。也因此，这里正在成为“全新内容的首发地”，有更多充满影响力的时尚或文化艺术事件在此发生，承载了年轻人偏爱的对生活灵感的追寻。在消费体验飞速发展的时代，JAKC 像一个不停歇的优质内容制造者，在各个领域和维度上保持着稳定的成长与输出。
这种输出，最直观的体现便是一个个现象级的公众事件。
“100% 哆啦 A 梦 & FRIENDS 巡回特展”大陆首展堪称去年 JAKC 的高光时刻之一，JAKC 以及周边公共空间被转化为巨型漫画场景，这场震撼的活动也在继续提升 JAKC 的影响力，乃至拓展到国际舞台。
这场特展并非简单引入一个热门 IP，而是“体验式商业”的一次高能级实践，有深刻的在地策划，也有延续到商圈的联合共创。而通过这样一场公众事件，JAKC 也再次证明了顶流文化 IP 与城市核心商圈共振时所能释放的巨大能量。
在跨界艺术领域，JAKC 一直展现出推手能力与空间塑造能力。
早在 2024 年夏天，JAKC 就携手视觉艺术家 Andy Rementer 推出了他在中国大陆首次与大型商业体合作艺术个展。JAKC 将轻户外与公共艺术进行了一次破界融合，让艺术不再高悬于墙面，而是成为可步入、可触碰、可分享的日常场景。
JAKC 还精准捕捉着年轻一代的情绪需求与 IP 消费热潮。2025 年夏天，JAKC 携手泡泡玛特旗下独家 IP“THE MONSTERS”联合打造了“SNACK & SEEK 玩心藏 BU 住”主题夏日季，这是该系列主题展览的华东首秀，同时也是“WACKY MART 怪味便利店”系列产品在全国范围的首批限量发售。
JAKC 通过营造充满互动性与情感价值的场景将其生动呈现，让当代年轻人的共同情绪有了一个更落地、更丰盈的载体。
还因为 JAKC，大家知道了更不一样的安义路，这条贯穿于 JAKC 南北区之间的短短马路，成为了上海年轻人新的栖息地和市集文化的新地标；每年冬日，JAKC 在整条街区呈现圣诞、新年季的美陈装置，在城市居民中形成期待……
JAKC 正在通过一个又一个现象级事件，将自己从“品牌容器”进化为“城市生活提案者”。它早已走出了“商场”的物理边界，而成为一个兼具商业体功能与公共价值的城市闪光点。
这与《MONOCLE》的课题其实是一样的，都是日积月累地坚持聚焦城市空间，用时髦的商业、设计、文化、艺术、餐饮等内容输出，带来理想城市生活指南。这种影响向外扩散，激活更大的城市版图，充满灵感涌现，也让我们总是能从全新的视角，深刻享受这座城市。
村上春树在《海边的卡夫卡》里写：“一觉醒来，你将成为新世界的一部分。”
每次来到 JAKC，我都会有类似的感受——总能在这里接收到最新的气象、最前沿的趋势、最具灵感的生活方式提案。它保持着高频次的活跃度与焕新度，成为上海生活方式重要的“灵感教科书”。
尤其近年来，JAKC 在商业上开始展现出的一种新特质，它像一个眼光独到的“生活编辑部”，凭借对都市年轻人当下情绪缺口与审美需求的精准洞察，它将品牌组合做成了一门“编辑的艺术”。每个品牌的落位都不是为了填满铺位，而更像是一次价值观的确认——确认这群人需要什么，确认这座城市的下个风口应该在哪里。
JAKC 在靠细节渗入生活，而观念却始终高于生活。
近于编辑的严苛眼光，重新定义“新奢”
不管经济趋势如何起伏，生活风向如何变迁，JAKC 始终自带一种“先知先觉”的气质。它的每一次重要的品牌落位，其实都洞悉和预见着每一季的生活潮流。
如今的 JAKC 已经拥有了一个完整且立体的品牌矩阵：锚定了国际视野的一众“新奢”品牌 + 强调生活方式的强大阵容 + 更多设计美学家居、餐饮第三空间、美妆香氛、情绪疗愈式业态 + 公共街区打造、快闪、市集类补足。其精细打磨的程度，也拥有了极高的不可复制性。
在南京西路这个目标千亿级商圈的核心版图里，JAKC 近年来吸引了多家“中国首店”在此落地，并精准捕捉到“新奢”与“优质生活方式”的脉搏。
去年，备受关注的 LOEWE 罗意威亚洲最大精品店在 JAKC 的南京西路常德路的“黄金十字路口”正式启幕。它在 JAKC 的呈现，就是一种全新的奢华定义与精准填空。
这之后，对于中国首家 BOSS 旗舰店的打造也同样精细。携亚洲首家 BOSS CAFÉ 亮相南西沿街，足以展开购物外的更多品牌场景。
而最新的调整动态中，品牌点位与业态群聚似乎在进行微妙的突破。对店铺的打造开始走出“聚落”，铺排更加精细化，落子在“更能突破性完美呈现”的最佳点位上。比如 JAKC 常德路安义路的街角临街铺位最近迎来了 DESCENTE 迪桑特，品牌即将在此开出双层大店。
只在围挡期间，迪桑特就已经吸引了很多关注和讨论，而这间跨层新店将作为先锋艺术地标打造，复刻五大世界级雪峰，以“在城市中心，探索冰雪运动”的创意呈现。
回头看来，JAKC 一系列首店、旗舰店的集结，杂志编辑般的严苛眼光以及铺排能力，营造出一个“既有国际视野、又保留了品牌精髓”的 JAKC。这种以“国际品牌入华首选地”为目标的策略不以价格、而是以丰富的精神内核来驱动——每家“首店”的落位和独一无二的精细化的运营手法，都是一次对 JAKC 生活方式话语权的肯定。
预判一种生活方式：总是率先呈现都市运动风向
JAKC 对品牌的编辑能力一直与城市生活同频发展着，用品牌语言成就有效沟通，让生活自然流淌发生。早在两三年前，JAKC 就先于市场预判到了运动会成为一种生活方式，成为年轻一代偏好的品类。并且运动品牌的商业属性边界将拓宽，将从单纯的“运动装备”转向涵盖功能与潮流的“穿搭方案”。
如今运动的边界在消融，它从特定场所溢出，浸入日常的每一个缝隙。当这个趋势还在酝酿、尚未被大众准确认识时，JAKC 已经完成了品牌落位的铺排。看看 JAKC 沿安义路一侧及北座的品牌组成，高端运动、轻户外品牌的阵容堪称齐全，已经形成了从户外穿搭、骑行装备、时髦运动、露营生活的连贯品牌线。在大众焦点聚焦到户外和轻户外之前，JAKC 就已经早早押注，看到了它们在都市生活中广阔的可适配场景。
在大多数人还没有把“运动生活方式”视为城市生活必需品的年代，JAKC 已经悄悄画好了这张图。而这张图中最新的两笔故事线，是 Malbon 和 Vuori。
最近 JAKC 南区 1 层临街开出了来自美国的高端高尔夫潮流生活方式品牌 Malbon。这是 Malbon 的中国首店，开业就吸引了一大批美式运动生活粉丝前往。
如今在社交平台风头正劲的 Malbon 目标很明确：把高尔夫从会所和特定运动着装中解放出来，让它变得更年轻、更松弛、更接近街头与时装的格调。它把自己的审美体系从球场嫁接到了都市中，Tyler, the Creator 穿着它打球，街头文化爱好者将它融入日常穿搭——它连接的不再只是高尔夫本身，而是一种介于运动与城市出行之间的新语言。
Malbon 将进入中国市场的第一步落在 JAKC，这个决定本身就经过了深思熟虑（Malbon 之前在北区 1 层中庭以限时店形式率先亮相，取得了不错的业绩与关注度，最终促成了长期店的落子）。它需要一个既懂奢侈品逻辑、又懂运动潮流语境的场域来完成自己的中国叙事，而 JAKC 的“生活编辑部”恰好具备这种跨界的编辑力。当网球、高尔夫、骑行等运动逐渐成为都市年轻人的时髦日常，Malbon 的到来，则是填补了那张生活方式图谱上最时髦的一块拼图。
Vuori 在中国市场的第一步同样是交给 JAKC 的。去年，Vuori 在 JAKC 开出了中国首家实体店。对于一个刚进入中国市场的新品牌来说，首店的选址几乎决定了它初期的品牌认知调性。
首店开业以后，Vuori 与 JAKC 的共同成长仍在继续，就在“AXIS for SPARKS”期间，Vuori 将南广场变成了“自在云游空间”——DreamKnit 的柔软触感被轻轻铺开，让自然与舒适的衣物陪伴人们穿行都市的多元场景。
从首店落地到持续的内容共创，Vuori 与 JAKC 的关系折射出的，是一个商业体如何成为品牌成长的土壤——不只是提供店面，而是持续参与品牌叙事的建构。
这种品牌落位的背后，是 JAKC 对“运动不止于健身房”的深刻理解：运动即社交、运动即穿搭、运动即日常。当年轻人周末从健身房走向户外、从球场走向露营营地，JAKC 早已把这些生活场景的品牌配置提前铺好了。
最近在亚太史蒂夫奖的评选中，“100% 哆啦 A 梦 & FRIENDS 巡回特展”斩获了金奖和银奖，去年底带来的“乐随旋动圣诞主题活动”摘得双铜奖，共计四项大奖，也让 JAKC 第三年在“商业界的奥斯卡”上高光闪耀。
这份光芒的源头，也许可以追溯到 JAKC 的价值观：它并不把商业打造成商业。它认真关注着享受城市商业的人们，悉心营造，精心策划，持续注入新鲜。
国际与在地，艺术与文化，商业和生活……不论何种维度，JAKC 总是能将全球商业视野深嵌于本地的城市精神之中——通过不断升级的场景体验与内容厚度，让每一次“首发”、每一次“边界的拓展”、每一个“生活方式的塑造”植入我们的城市日常。持续引进着这些具有引领性、稀缺性与独家性的内容与品牌，让国际浓度的文化活力在城市心脏持续流淌。
不是每个商业体都能从商业空间向文化枢纽层级跃升、直至成为城市的文化轴心。不管是商业，还是生活，JAKC 总是能快人一步奉上我们最渴求最向往的，带领我们视野与层次逐年提升，带着我们漫游城市，灵感源源不绝。
正如“AXIS for SPARKS”里所说的，“每一刻都是火花，每一束火花都是新开始”，“年复一年，在这里汲取灵感”。
2026-05-14 19:23:31
4 月 21 日，OPPO 在成都举行了发布会，这次重点在 OPPO 和哈苏在影像上的合作，一开始就强调了产品卖点，而无论是发布会前的预热还是发布会后的持续传播，作为主打的顶级旗舰 Find X9 Ultra 都是绝对 C 位，旁边 Find X9s Pro 反倒是有点被大家忽略了。
其实这次 OPPO 定义的是“双旗舰”，无论面对的人群还是针对的场景，两款新品各有特色，也都值得考虑，如果再想想定价，也不是所有人都有必要一定去追求顶级，将自己放在“旅拍神器”这样一个相对细分和具体的范畴，Find X9s Pro 会是面向更多人的、务实的选择。
Find X9s Pro 提供了“乘风青”、“元气橙”、“原生钛”和“自在白”共 4 种配色，来到理想生活实验室编辑部的是其中的橙色款。
也许这也不是最热门的配色（这次最主打的应该是青色），不过拿在手上感受还挺好，它不像 iPhone 17 Pro 的星宇橙色这么浓，而是偏淡且带有一些渐变的，有种海面落日夕阳的感觉，很舒服。
它有种金属感，但其实是绒砂玻璃机身加一体冷雕工艺，背部下方的 OPPO 标志是刻进去的。
同时背部连同摄像头区域在内，Find X9s Pro 背部其实有三层，中间这层是 Find X9s Pro 上带来的全新灵感画窗设计，它有着过渡的效果，减轻了摄像头区域的突兀感，横握机身进行游戏时，也给手指准备了一片“落脚”的区域。
作为一款 6.32 英寸屏幕的机型，Find X9s Pro 带来了相当握持友好的机身，150.46 x 71.72 毫米的长宽加上 8.4 毫米厚度（只有青色款厚度是 8.6 毫米），让单手非常好操作。它的屏占比达到了 95.4%，1.1 毫米的窄边框极大程度压缩了机身尺寸，也让屏幕显示更有沉浸感。
而虽然它的重量有 198 克（青色款是 200 克），但拿在手上感觉还好，这得益于它的配重处理，让重心始终是在手心位置。
然后值得一提的是，现在 Find X9s Pro 的侧面已经没有了“抓拍快启键”（去年 Find X9 Pro 都有），使用度应该是太低了，就连苹果那边也是备受诟病，果断砍掉没问题。
具体配置方面，Find X9s Pro 用了一块 AMOLED 柔性直屏，分辨率 2640 x 1216 像素，显示精度 460ppi，支持了 10.7 亿色、100% DCI-P3 色域、最高 144Hz 刷新率、默认 120Hz 加最高 300Hz 的触控采样率，还有 800 尼特的全局默认最高亮度，全局最高激发亮度能到 1800 尼特。
这块屏幕还体现了护眼方面的特点，它所具备的人因亮度舒适调节能满足不同人对视觉舒适度的具体需求，也支持了 1 尼特超低亮度、久用护眼低频闪调光方案等，在长时间使用下减轻用户的视觉疲劳。这些好处虽然在普通使用时很难量化体现，但会在潜移默化中提升我们的使用体验。
作为旗舰定位，Find X9s Pro 内置了天玑 9500 方案，有全新潮汐引擎进行性能调度，加上冰河散热系统的保驾护航，让性能可以持续稳定输出。这为新一代 ColorOS 16 的流畅运行奠定了基础，也确保了游戏娱乐性能以及后面要说的影像能力。
其中在游戏的部分，相对小尺寸的机身连同原生触显同步技术，让我们有足够的掌控的信心，同时对 144Hz 满帧游戏的支持不仅能让我们享受顶级的游戏画面，在射击等类型的游戏时是有可能比对手更快反应和完成击杀的。
此外 Find X9s Pro 还有 OPPO 山海通信加持，弱网环境下也会保持游戏稳定——而这对我们日常使用同样有着诸多好处，地铁、电梯乃至演唱会场景，包括抢票时其实都更有优势。
同时 Find X9s Pro 在长时间游戏下机身温度的提升并不大，对握持不会有影响，尤其当下天气越来越热，这样的表现会让人很有信心。此外 Find X9s Pro 还内置了 7025mAh 冰川电池搭配 80W 有线闪充、50W 无线闪充的组合，使用时我们关注电量的时候已经很少了，给它快速补能也不耽误什么事。
也值得提一下 ColorOS 16，AI 在更深度地嵌入进我们的使用中，也和系统紧密相连，或者说我们在使用时不会那么刻意觉得“在用 AI 了”，但这些功能和它们提供的结果反馈其实已经在 AI 的范畴。最有代表性的比如 AI 菜单翻译这个，一些出国的同学应该已经用得很愉快了（尤其像是去泰国、越南这些地方）。
此外 ColorOS 16 带来的全新“锁屏岛”也在提升我们的体验，“胶囊态”和“沉浸态”设计将用 iPhone 的同学们不会陌生的操作效果进一步延展，大家可以选择不遮挡或者更沉浸的界面，而且这些操作都是非常流畅灵动的，做了细致的动效，这背后则是极光引擎等技术的支持。
作为最大卖点，Find X9s Pro 带来了旗舰级的影像配置，它前置 3200 万像素镜头，后置包括了 2 亿像素广角、2 亿像素长焦、5000 万像素超广角和第二代丹霞色彩还原镜头的四摄组合。“哈苏双 2 亿镜头”成为传播中的关键词，除了 2 亿像素，它也支持 5.6X 光学品质焦段直出 5000 万像素图像。
或者说它是全焦段哈苏 8K 出图：15mm、23mm、46mm、65mm 和 130mm 都是 5000 万像素直出，其中属于主摄和长焦镜头的 23mm 和 65mm 能做到 2 亿像素直出，加上第二代丹霞色彩还原镜头带来的高动态范围和色彩还原，这样从广角风光到长焦人像，大家有了更完整的选择。
同时也实现了“拍完再构图”的体验：先快速“捏一张”，回来再慢慢看怎么裁切，哪怕一些小角落，截出来的大小也足以成为一张可以正常分享的图片。
实拍中，整个拍摄过程里可以感受到，在拍一些色彩艳丽或者大面积纯色场景时，Find X9s Pro 能非常精准的还原景色与人物肤色，人像拍摄时虚化非常自然，且光圈在后期调试也很方便。
哈苏超清模式下哪怕裁切后也是细节拉满，画质清晰，颜色都准确还原了肉眼所见，且没有涂抹感。如果创作过程中有因为构图导致的废片，裁切后二次构图完全可以“救活”。而大师模式出片没有数码感，很有相机质感，光线的明暗和光影的过渡都很出色。
还有玩法非常有趣的 4K 实况 3D 出圈拼图，不只是能把高质量的动态照片进行拼接，即便是比较复杂的运动场景也能获得不错的效果，分享时会很有趣，可以说是拿捏了社交平台这块了。
在本身的长焦表现的基础上，哈苏专业影像套装的加入将为我们带来更好的手感、操控性以及更大的拍摄与构图范围，它提供了 2.8 米的最近对焦距离，让我们拥有了 11X - 200X 的照片变焦和 11X - 50X 视频变焦的宽广焦段。
虽然装上增距镜后会明显感觉抖动的影响比较大，但只要尽量稳定手持，出来的效果就会非常好。
Find X9s Pro 在让我们找回拍摄的乐趣，我们会愿意带着它去“扫街”，去随时记录下日常生活所看到的。而且发布会时 OPPO 还官宣了和微信达成合作，实现了行业首个 2 亿超清照片微信贴图分享功能，分享时的损失问题不再是问题了。
这样在去年我们体验 Find X9 Pro 加哈苏套装后，我们又再一次完整体验了一下最新的主流旗舰加最新的哈苏套装，Find X9s Pro 还是带来了不少乐趣，无论性能和功能，还是作为特长的拍摄环节都在旗舰水平上，它对应了我们日常使用的各个场景，一次性解决了几乎所有问题。
而且它每个存储组合都比 Find X9 Ultra 对应配置便宜了 2000 多元，这个价差不小了，足以成为影响我们消费决策的关键因素。尤其因为存储芯片价格波动的原因，今年手机市场上定价是个敏感话题，OPPO 也同样在承压，而相对来看，Find X9s Pro 的定价反倒是还好了。
OPPO Find X9s Pro
参考价格：5999 元（16+512GB）
购买渠道：OPPO 天猫官方旗舰店
本文图片由余雯拍摄。
2026-05-14 08:30:00
5 月 8 日，国产动画电影《钟馗》宣布定档 5 月 30 日上映，加入到今年的六一档。
影片曾在 2023 年第 25 届上海国际电影节上放映，时隔两年才登陆大银幕。
5 月 13 日，电影《爱情城事》定档 5 月 20 日在内地院线上映。
影片由 10 段故事组成，演员阵容非常华丽，包括了伍佰、李心洁、邓丽欣、刘冠廷、郑秀文、张震、郑中基、方郁婷、张榕容、吴卓源、阮经天、林嘉欣、林志玲等等，这是 2023 年台北金马影展的闭幕片，随后 2024 年 8 月 30 日在台湾地区公映，这次在内地上映扣了“520”的主题。
5 月 13 日，星巴克中国宣布周杰伦出任品牌大使，同时双方也带来了一系列联动，其中周杰伦以“风味侦探 Jay”身份推荐了不甜的香草风味拿铁和无糖海盐焦糖风味美式两款“真味无糖”系列饮品，也继续邀请更多同学来尝试星巴克风味不变、甜度自由的“真味无糖”系列。
同时星巴克和周杰伦也一起推出了主题商品及专属周边，包括了歌词款冷热杯、主题拎袋以及多款主题限定小票、黑胶透卡及撕拉片等。
而随着这次官宣，星巴克也将在线下门店带来更多沉浸式体验，5 月 15 日开始，星巴克全国所有门店将上线更多主题互动装置，并配合限定歌词杯、限定款小票等，为歌迷带来打卡的趣味，而从 5 月 20 日开始，星巴克臻选杭州小河公园店和星巴克臻选南京艾尚天地店会变成限时的“风味侦探社”，当中会以周杰伦的音乐为灵感，在店内空间埋下各种线索，邀请顾客前来解密。
此外星巴克还会首次向门店员工开放自选歌单权限，我们将有机会听到不同的、个性化的门店背景音乐，其中也有周杰伦的经典歌曲带来惊喜。
5 月 13 日，Louis Vuitton 路易威登介绍了 Color Blossom 珠宝系列中国 520 限定款手链，它以产自美国和墨西哥的粉色珍珠母贝打造了星形 Monogram 花卉，同时有玫瑰金底座搭配暖橙色的石榴石。
手链可以单独佩戴也可以叠戴等各种混搭，它已经从 4 月 26 日开始发售，渠道包括 LV 官网、官方小程序以及指定专卖店。
5 月 13 日，Boucheron 宝诗龙宣布三吉彩花成为品牌挚友。
5 月 13 日，Versace 宣布丁禹兮出任 Versace 全球香水代言人，由丁禹兮出镜的全新香水广告大片也同步发布。
2026-05-13 08:30:00
5 月 11 日，MESSIKA 梅西卡宣布李庚希出任全新品牌大使。
5 月 9 日，Damiani 宣布贾斯敏·保利尼（Jasmine Paolini）和卢恰诺·达德尔里（Luciano Darderi）出任品牌挚友。
5 月 6 日，朗格在南京德基广场二期一层 T101 开出限时精品店，店铺正门右侧橱窗打造了朗格标志性的大日历机械装置，以此致敬大日历这一朗格经典设计元素，店内也做了一面历史墙，当中回溯了品牌制表与各种里程碑式技术突破的历程。
目前店内陈列了 LANGE 1 朗格 1、1815 和 SAXONIA 萨克森三大腕表系列，此外还有 DATOGRAPH 大日历计时腕表、ZEITWERK 时间机械腕表以及 RICHARD LANGE 理查朗格系列等可供鉴赏。
5 月 9 日，IWC 万国表“逐梦星辰”主题展在沈阳中兴商业大厦 1F 中庭揭幕，IWC 品牌大使王阳也来到现场。展览将持续到 5 月 17 日。
今年是 IWC 和《小王子》作者安东尼·圣艾修佰里（Antoine de Saint-Exupéry）后人开启合作的 20 周年，这次展览以“逐梦星辰”为主题，现场呈现了 9 款“小王子”周年特别版腕表新品，同时也带来了多款融合全新材质与复杂功能的时计产品，让大家可以近距离感受。
5 月 11 日，Jimmy Choo 宣布白鹿成为全球品牌代言人和香水系列最新代言人。白鹿去年 6 月 13 日出任 Jimmy Choo 亚太区品牌代言人，这次双方的合作完成了升级。
同时 Jimmy Choo 也发布了白鹿出镜的最新香水广告大片，大片在北京拍摄，和白鹿一起出镜的是 I Want Choo With Love 耀我与爱香水、I Want Choo 耀我香水和 Floral 碧蕊淡香水。
5 月 12 日，adidas 发布了尤文图斯 2026/27 赛季主场球衣，设计以现代设计演绎了球队标志性的黑白条纹，同时融入了复古 Polo 领，adidas 标志和球队队徽等细节则以金色呈现。
性能配置上，球衣采用了 CLIMACOOL+ 清风科技，搭配轻量化 3D 科技工程面料，实现贴合度和穿着自由度的兼顾，也能实现高效导汗速干。
这款球衣已经从发布当天开始通过 adidas 渠道和尤文图斯官方商店发售。
2026-05-12 04:09:58
5 月 4 日，苹果正式推出今年的彩虹系列，这次有新款的 Apple Watch 彩虹版回环式运动表带，以及配套的表盘和 iPhone、iPad 的墙纸。
其中表带是用 11 种颜色的尼龙纱线织成，繁复的编织工艺让不同色彩交融，带来生动又不会太生硬的立体感，整体活泼且清爽。它提供了 40、42 和 46 毫米 3 种尺寸可选，定价是 379 元，和其它回环式运动表带价格一致。
新版的彩虹表盘呼应了表带设计，以动态折射的效果呈现出不同的色彩。而且是有两款设计，一个是从中心进行放射的彩色光线，另一款是多彩条纹的垂直线条（但又有一些虚化感），它们从息屏到亮屏的动态效果也都很漂亮。
对应的，配套 iPhone 和 iPad 墙纸也是简洁明快，而且这些表盘和墙纸都支持自定义，除了传统的彩虹配色，也可以定义成单一颜色或者选自己喜欢的颜色进行搭配，其实是跳出了彩虹色这个既定框架（这何尝不是 Pride 精神的真正体现呢）。
目前表带已经开始发售，表盘和墙纸会跟着 iOS 26.5、iPadOS 26.5 和 watchOS 26.5 版本更新一起推送。
而说到 Pride，一般来说，每年苹果是最早推出 Pride 系列的品牌之一，我们都习惯性通过苹果发布彩虹新品作为彩虹季的提醒，然后其它很多品牌会从 5 月下旬开始陆续带来自家的 Pride 系列，并在 6 月作为一个市场活动的小高潮。
不过这两年也有一个明显的趋势，那就是品牌们推出 Pride 系列的积极性已经大幅下降，有的品牌是不出了，有的品牌仍然出，但做得很低调（比如只说彩虹系列不提 Pride），或者压根就不宣传了。
这背后，Pride 降温已经算是公开的秘密，以相关活动最集中的美国来说，整个大环境其实已经在变化，近两年美国反多元化（Anti-DEI）、反 LGBTQ（Anti-LGBTQ）重新升温，大家厌倦了刻意的政治正确，也对这类行动审美疲劳，过去这还停留在批评层面，但这两年大家开始用行动表达反感，一些企划已经被明确地受到抵制。
最具代表性的莫过于跨性别网红 Dylan Mulvaney，ta 合作了百威、美宝莲、NIKE 等项目全部翻车，不仅是激怒保守派，甚至也引发了女性消费者的反弹。类似情况在增加，品牌发现再继续讲 Pride 的风险和不确定性开始大于收益，自然就陆续撤退了（但反过来似乎又印证了那句“企业们只是为了卖彩虹产品，平时又没真的支持 LGBTQ”）。
于是到最后，作为普通关注者会很容易感受到，虽然多元化的出发点是好的，但市场风向、热点议题其实是很容易被操控的（或者说就是被操控着的），我们朴素的价值认同和世界呈现给我们的，也许根本就是两件事，Pride 这套曾经高度标准化的营销语言，正在失去过去那种几乎默认成立的商业环境。
其实类似的亚文化介入主流世界，尤其还被商业投机以及被政治绑架，它很容易会引发反噬，并最终再回到原本的小众群体里——不只是 Pride，在我们身边，像说唱音乐、脱口秀这几年的主流化路径也都很类似。最近 OPPO 的母亲节策划“妈妈有两个老公”被骂上热搜，某种程度上也是小范围的追星文化直接摆到主流台面上而给大家造成不适。
当然像苹果这样一直在做这件事的品牌还是值得尊重——除了彩虹系列，还有之前的 (PRODUCT)RED 项目，即便国内没有特别宣传，但还是在坚持进行捐赠。
而对于我们这些普通人来说，开放包容、独立思考、不轻易被诱导和裹挟……这些说着简单，但也是属于持续整个人生的课题，在此基础上我们可以做出自己的选择，哪怕只是单纯买个配色呢，毕竟彩虹色本身也挺好看的。
2026-05-11 16:18:50
过去几个月咖啡品牌“场外”新闻很多，但最终重要的还是我们每一次进店买咖啡的体验啦，这部分仍然是值得各种打磨和创新的，并且即便是我们在很多时候都选择外卖或者外带了，但线下空间的营造也仍然有着难以替代的效果。
最近又有 4 家咖啡店全新亮相，它们有的有着特殊定位和意义，有的带来了特色选址和设计，有的则提供了独特的单品，或者打造出专门的氛围。来看看它们都有着怎样的体验。
5 月 8 日，星巴克在天津意式风情区街口带来全新非遗店，这是星巴克天津首家、全国第 7 家非遗概念店。今年是星巴克进入天津市场 25 周年（星巴克天津首店是 2001 年 5 月 8 日在南京路国际大厦开出的，这次非遗店的开业时间也做了呼应），这家非遗店也成为了一系列庆祝活动的开始。
店铺设计从入口位置就相当讲究，店内更是将天津人文底蕴和非遗技艺融合交织，门店中央做了八角亭，有非遗傣纸拼贴塑型、并萃取了杨柳青年画经典色调的灯影装置，同时展示台上也展现了杨柳青年画的核心工序——画的“绿围裙福娃”也将吉祥寓意融入到了星巴克的咖啡当中。
和每家非遗店一样，这家店内也有非常多细节，像是双座咖啡吧台是由上千块相声快板装饰打造的，店内有复刻天津相声馆的中式桌椅，咖啡师也是穿的“新中式大褂”。
此外旁边墙面上还有巨大的“津”字，细看它融合了纸浆骨架，以杨柳青年画的颜色在傣纸上绘制了津派沙燕、金鱼等风筝意象，它背后这面墙则是“津门非遗万象图”，上面能看到天津相声、泥人张、京东大鼓、狗不理包子、天津茶汤等民俗和美食，堪称一幅津门市井画卷。
随着新店亮相，一系列天津限定饮品同步推出，像是寓意月季（天津市花）的“津时花开美式”、复刻了天津人夏日记忆的“花漾津时星冰乐”和“哏儿都小豆风味星冰乐”，从名字到内容都诚意十足。
同时星巴克非遗店文创周边也迎来全国首秀，包括卡包、T 恤、手袋等单品等，它们以全国 7 家非遗店的艺术装饰为灵感，由星巴克和“非遗妈妈”共创。
星巴克天津新意街非遗概念店
营业时间：每天 8:00 - 22:00
店铺地址：天津市新意大利风情街自由道 60-62 号
在日本，3 月 19 日，Blue Bottle Coffee 蓝瓶咖啡开出原宿店，店铺在神宫前猫街附近，这是各种时尚潮人往来的区域，而蓝瓶则在闹市中开辟了一片幽静又现代的空间。
店铺是一层空间，面积 82.95 平方米，提供了 26 个坐席。
它由 base 广岛的建筑事务所 TEKI DESIGN 的创始人西永竜也（Tatsuya Nishinaga）操刀，这是蓝瓶和 TEKI DESIGN 的首次合作。西永竜也以“在应有的场所展现应有的样貌”为概念，最终带来的店铺虽然金属感十足，但通过抹灰石膏墙、淡青色带反射效果的天花板等处理，让整个空间同样温暖且有开阔感。
随着店铺开业，除了常规菜单，蓝瓶还在这里带来了单一产地冷萃咖啡，这成为了蓝瓶在日本第一家提供这一选项的门店。
此外这里还有抹茶口味的列日华夫饼（Liège Waffle）和新口味的三明治，以及蓝瓶和日本 Rivers 合作的 350 毫升、不锈钢瓶身加木纹瓶盖的 MOKU 随行保温瓶。
蓝瓶咖啡东京原宿店（Blue Bottle Coffee Harajuku Cafe）
营业时间：每天 8:00 - 20:00
店铺地址：东京都涩谷区神宫前 6-15-17
创立于 2016 年的新加坡咖啡品牌 Alchemist 今年来到 10 周年里程碑，品牌在新加坡本土的 13 家门店外，也已经在日本东京和中国台北分别各开出了 3 家海外门店，将品牌发展推进到新阶段。
而相比 Alchemist 从 CBD 的小店到在新加坡持续展店都走金属简约现代风，海外店倒是有不少新尝试，像是 3 月 18 日开业的台北大安店，就完全和大家印象中的品牌风格不同——Alchemist 拿下了一座始建于上世纪 30 年代、日本殖民时期的官舍，并以“修复”为理念进行焕新，最终呈现出了一个非常静谧的空间。
可以想象店内为大家提供了非常多入座休憩的方式，不同位置都有各自氛围，当中也融入了现代元素，仍然有着便利的一面。而和 Alchemist 目前开的每家店一样，这里的咖啡豆也是 Alchemist 在新加坡自己烘焙好后运过来的，有机会的同学可以试试它家平衡、干净、有甜感的口味风格。
Alchemist 台北大安店
营业时间：每天 9:00 - 18:00
店铺地址：台北市大安区杭州南路二段 61 巷 43 号
还有一家限定店，今年米兰设计周期间，MARNI 和 Pasticceria Cucchi 合作带来了一个限定店，它在 4 月 20 日开业，将开到 7 月 15 日。
这其实是基于传奇店铺 Pasticceria Cucchi 做的联名呈现，店铺本身就大名鼎鼎，按 1936 年 Pasticceria Cucchi 开业这个时间，今年已经是它 90 岁生日了，而且虽然在二战期间被完全炸毁，但战后它还是原址重建，至今也仍然是家族经营，已经有种国宝级的味道。
店内本身提供的就是意式咖啡及面包和甜点等，营业时间从早到晚，覆盖了意大利人的日常生活，而这次两家诞生于米兰的品牌的联动带来了红绿领结领衔的新的视觉语言——从店铺装饰、餐具到糕点包装、店员服装全部焕新，咖啡杯等餐具都可以单独卖。
此外在限定店期间，每周四这里还会有咖啡音乐会（Caffé Concerto），重现 Pasticceria Cucchi 创立初期时音乐加餐饮的夜总会文化，当时这里也是米兰名流、诗人、艺术家们的聚集地。
当然去到米兰，这里本身也是重要的目的地，现在又多了一层趣味，最近人在米兰的同学可以留意。
MARNI x CUCCHI 限定店
营业时间：4 月 20 日 - 7 月 15 日每天 7:00 - 21:30
店铺地址：米兰 Corso Genova 1 Pasticceria Cucchi
