2025-11-28 11:54:44
最近在推特冲浪时，无意发现了一位非常 AI 艺术博主：@keshiAIart。
第一眼看到这组图时，我就被吸引了，很喜欢这种画风。
关于画风
这组作品给我的感觉像是混合了吉卜力式的清新与水彩画的通透。画面通常以少女、猫咪、旅途为核心元素：
这里我精心挑选了几组：
看着这些少女背着行囊，带着猫咪穿梭在海边小镇、森林小径或是复古的火车站，真的会让人产生一种「想去旅行」的冲动。这种宁静、怀旧且充满生活气息的画面，实在是太治愈了。
2025-08-07 15:23:29
在当下这个短视频横行的时代，每个人都在说：「做视频吧，传播快，流量大」但我最近重新梳理了自己的创作方式，越来越确信：图文，才是我真正想长期坚持的方向。
这不仅是因为我个人偏好的节奏、表达方式，更是因为在深度内容创作这件事上，图文拥有视频难以替代的结构性优势。
很少有人会像读书那样反复看一个短视频，除非它极具故事性、知识性或美感「如脱口秀、剧情短片、直观的产品测评」。
很多人说短视频传播效率高，但在我看来，它更像是信息流的一部分，适合一次性消费，而非深度积累。我们刷完一个视频，转头就忘；视频就像一个密封的盒子，就算其中某段内容对我们非常有帮助，想要回顾时也得重新找回原视频、快进定位、转录文字，非常麻烦，你只能打开视频从头看到尾才能找到你想要的信息。
而图文就不一样，你可以用搜索关键词就能定位到内容，或者概览内容：
对于一个希望借助内容来沉淀认知、表达审美和共鸣的创作者来说，图文不是备选项，而是核心。
我并不完全排斥短视频。相反，我意识到它可以成为一种「引子」——用于吸引眼球、传递氛围感，引导真正有兴趣的人进入我的图文内容中。
在这个体系下，我选择：
这样，视频就不再是孤立的内容，而是「门户」，而图文才是「房子」。
很多人担心图文的受众不如视频广，这点我也考虑过。但当我回到初衷时，发现这反而是一件好事。
视频的传播更广泛，但也更浮于表面，大多数人看完就走。而图文的读者，更可能是那些：
文字，就像我之前提到过的，是主动性的阅读，多读书的人更擅于思考、总结、分析，是极好的事。换句话说，图文的受众，是被我筛选出来的「同类」。他们或许不多，但一旦建立连接，会非常稳定，甚至可能成为我未来社群、课程或服务的支持者。
真的很想吐槽，我真的很讨厌那种把自己浮夸表情的人头放在视频封面上然后再写上大字号的标题。追逐流量，创造热点，就像五月天在歌曲《我心中尚未崩坏的地方》中唱到：歌手追逐销售量，记者追逐点击量，没有谁比谁更善良。
我的目标，不是刷到尽可能多的陌生人，而是构建一个真正理解彼此的人群。
这些人不需要太多，只需要：
他们是我想要服务和陪伴的人，而不是「点赞」数字的堆积。
写这篇文章的过程，像是一种确认，也像是一种约定：
我要坚持用图文，沉淀我对摄影的理解、对表达的思考，以及对这个浮躁世界中少数宁静角落的探索。
如果你也偶尔觉得，信息太快、节奏太乱；如果你也更喜欢思考，而不是一边刷一边忘；欢迎你留下来，我们慢慢聊。
2025-07-09 15:27:56
当电影的背景音乐响起，原来动画也能拍得像诗，不像故事，而更像感觉的流动。
我第一次真正完整地看这部动画是在 2010 年，那年我 17 岁。
电脑屏幕上飘着雪，耳机里单曲循环着《One more time, One more chance》，而我，一个还不懂爱情的少年，竟仿佛一下被拉进了一个只属于自己与回忆的梦境里。
我反复听那首歌，不止是因为旋律动人，而是它像某种时光机器，总能让我想起童年时那些无疾而终的心事——那种还没来得及靠近就已经在远离的人，那些没说出口就已经错过的话。
转眼，我已经 32 岁。再看《秒速五厘米》，我开始能理解：为什么他们最后没有在一起，甚至，即使住在同一座城市，也不会再见面。
因为成长就是这样，很多人来过，但并不一定要留下；有些回忆留在心里，也许才是最好的结局。
动画电影截图
《秒速五厘米》90 秒预告发布
真人电影截图
在今日释出的最新资讯中，官方正式公布了更多演员阵容：
高中时期的远野贵树将由青木柚饰演，澄田花苗则由森七菜出演；
而明里在不同人生阶段的形象将由水野理纱诠释。
此外，木龙麻生与宫崎葵将饰演新角色輿水美鳥，吉冈秀隆则饰演小川龙一。
导演组目前尚未公开完整的剧本细节，但从预告片看，电影将忠实还原原作三章结构：《樱花抄》《宇航员》《秒速五厘米》。
预告中再次响起那首熟悉的旋律：《One more time, One more chance》。
这首由山崎将义创作并演唱的歌曲，曾在无数人夜深时悄悄点燃心底的遗憾。
本次将以 Remaster 剧场版 的形式重现，为真人电影增添记忆与温度。
《秒速五厘米》讲述的是一个普遍却难以割舍的主题：「人与人之间，错过要用多快的速度来计算？」
从东京到鹿儿岛，从孩童到成人，贵树与明里始终没有走到一起。但他们心里始终留有彼此的雪，一厘米一厘米地落下，不痛，但久久不化。
新海诚曾说：“秒速五厘米，是樱花飘落的速度，也是人与人之间错开的速度。”
这部真人版电影，或许不会比动画更动人。但它提供了一个新的可能：当角色不再是画笔下的虚构，而是血肉之躯的眼神与呼吸，那份距离、那份温柔与犹豫，是否会更靠近我们每一个人的青春？
如果你也曾因为那场雪、那趟电车、那条短讯而失眠，那么这个秋天，也许值得我们一起再走一遍那段路。
2025-04-30 15:44:49
今天在博客群聊里陈仓颉分享了一则小红书协议，大概说的是：用户在某书上发布内容后，某书有权以各种方式使用这些内容，包括用于商业目的，而无需额外获得用户的同意或支付报酬。同时，某书也有权代表用户进行维权。
然后就谈到了「我们现在不是用户，而是生产资料」这个话题。正好我也因为这个浮躁的算法和流量时代困扰了好久，不知道是顺着流量做平台喜欢的内容呢还是潜心制作自己喜欢的内容。今天趁着提及，稍微整理了一下思路和大家分享分享我思考之后的决定——不附和平台流量，做自己喜欢的内容，做对身边的朋友、亲人、客户有意义的内容，建立自己小圈子的私域内容，最后才是分享到互联网。
顺便分享一些最近的拍摄
在平台经济中，传统的生产资料已不是土地、资本或机器，而是三个看不见却真实存在的要素：
当我在平台发布内容时，是一个创作者；但当我在刷视频、阅读推文、随手点赞时，我又成了一个数据贡献者。我免费「投稿」，但是否被看见并不由我决定。
平台赢得一切，而我只是参与者，甚至可以说，是「产品」。
布鲁斯·施奈尔说得很直接：“不要以为你是 Facebook 的客户——你不是。你就是产品。它的客户是广告商。”
平台为什么如此有效地吸引注意力？想象你是一个原始人，居住在森林中，最核心的需求其实只有一个：活下来。而要活下来，你必须满足三个递进的子需求：
这三个需求，构成了人性最深层的注意力诱因。而现在的内容平台，正是围绕它们展开内容设计：
所有这些，其实都是在激发我们未知风险的恐惧感——害怕错过、担心落后。
现在的主流平台，几乎都把「推荐」页设为默认首页。但对我来说，最理想的首页，其实应该是「关注」页——我想看的是那些我主动选择、值得持续关注的账号。
推荐页更像一个集市，适合闲逛，却不该主导生活。我现在很少刷推荐页了。每天晚上会简单看一眼有没有评论回复，再查查资料，然后就关掉。
自媒体平台很热闹，但也很嘈杂、浮躁。有太多内容为了流量而生，却没有真正的表达、认真打磨的视频，播放量可能还比不上几句上头的段子。内容应该有一个真正的归属。它可以是我的客户、我的朋友、某个与我共鸣的陌生人，而不是算法背后潜在用户。
这篇文章，不是要号召大家退出平台，而是提醒自己，在使用平台的同时，不要被它使用。你可以追求被看见，但更重要的是——被理解。
我们无法完全摆脱平台，但可以设下一些边界，保护自己：
生活应该是自己的，愿你我不为流量消耗生活，而是成为真实的人，用心地活。
2025-03-10 13:26:09
平台就像一个集市，既有卖内容的商家，也有来消费或闲逛的游客。在平台上注册账号发布内容，就像在集市上摆摊，我们不需要交租金，因为平台也知道，只有人流多的地方才有生意。
通过平台发布内容来表达自己或吸引顾客，确实比在偏僻的地方开店更能带来流量和收益。但集市终究是短暂的，不是自己的地方。哪天平台有新政策或倒闭了，我们也只能打包走人。
在集市上经营摊位，最重要的是不断结识新朋友、收获新的交流。别指望这个免租金的摊位会永远存在。
摆摊是一种很棒的体验，但我们还是应该拥有一个属于自己的店铺。虽然不求像集市那样的人流量，但装修店里的每个细节——灯光、桌椅、门前的花草——都是对自己的愉悦和治愈。
我会在集市上和大家谈笑风生，邀请大家有空来我店里坐坐。我的店位于不为人知的「半山腰转角处」，虽然不像集市那般丰富和有趣，但也算是个不浮躁的精致小屋。
「她的蓝」是我自建立的个人摄影品牌，创建于 2019 年，各大自媒体平台和制作客户摄影集的署名都会用到这个名字。除了像 b 站、小红书、抖音等等这种集市上的摊位，我也有自己的独立店铺——独立博客，你可以在搜索引擎输入「她的蓝」，通常第一个链接便是了，点击进去即可阅读，又或者可以输入我引以为傲的域名也可访问。
独立博客虽然更新不勤，但闲暇业余也是用心经营，欢迎大家有空访问光临。
2025-02-21 19:07:51
对于热爱旅行的人而言，旅行不仅仅是一次短暂的假期，而是一种深入世界、体验人生的方式。用双脚丈量未知的土地，用双眼捕捉每一帧独特的风景，用心去感受世界的温度与故事。
我们生活在一个广阔无垠的世界，处处藏着未曾见过的风景与故事，等待我们去发现。旅行的意义，不只是离开熟悉的生活，更是在陌生中寻找新的可能。当我们踏上一片新的土地，遇见不同的人、聆听他们的故事、感受他们的文化，每一次出发，都是对世界的一次深刻对话。
接下来，想分享三部我特别喜欢的旅行主题广告短片。虽然它们是商业广告，但在叙事、分镜、色彩和取景上都达到了极高的水准，完美契合我的审美，甚至让人忘记它们的商业属性，沉浸其中。
文淇「心流浪」
Songmont 山下有松 邀请品牌大使演员文淇 ，一道翻越喜马拉雅山，在山的那一边，开启了一场「心流浪」之旅！
保持本真，追求自己认为重要的小石头，掌控自己的宇宙。影片中，文淇身背品牌春夏新色余墨白「百纳托特包」游走于尼泊尔的大街小巷，开启了一场「心流浪」之旅。
从熟悉的环境中抽离，清空自己然后获得新的认知，再带着生命力回归。它并不是「消极逃离」，而是一次「积极探寻」。
包包里有什么
OPPO Ulike2 品牌广告 猫力篇
OPPO 在为 Ulike2 拍摄广告时，最终选择了旅游博主猫力 Moly 作为代言人。猫力毕业于华东师范大学，是一位环球旅行者，同时也是专栏作家和穷游网的人气博主。
从大学时期起，猫力便陆续游历日本、韩国、老挝、柬埔寨、泰国、越南、印度、马来西亚、斯里兰卡、伊朗、亚美尼亚、卡拉巴赫、格鲁吉亚、土耳其等多个国家。她曾说：“我只担心一件事，就是死前还没把这个世界看完。” 这句话深深打动了无数粉丝，使他们通过微博、穷游网等平台，跟随她的照片与文字领略世界各地的人文风情。
OPPO Ulike2 的品牌诉求——“关于梦想，关于旅行，关于自由，没有烦琐的计划，没有沉重的负担，只有最纯粹的态度”——与猫力的个人气质高度契合。因此，OPPO 选择她拍摄广告短片，希望借助她的自我剖析与独白，将品牌理念植入用户心中。
这次合作的成功之处在于，OPPO 在猫力身上找到了符合品牌调性的契合点，并借助她在社交平台上塑造的独特形象，点燃了品牌的精神之火，使这支广告即使多年后仍为人津津乐道。
Sony 陈柏霖与 Cyber-shot HX30V 未知的旅程篇
目的地，不是旅行的目的未知，是不断挑衅的对手，也是一路相伴的朋友。用双脚和陌生打招呼，一步步，把世界拉到眼前。
近几年，随着短视频的爆炸式增长，各大平台的内容可谓百花齐放。然而，拍摄设备的普及并没有带来整体质量的提升，反而让影像风格与内容创作不断向低门槛、低质量靠拢。如今，许多短视频不过是将过去的图文内容简单转化为视频形式，真正用心打磨的短片反而越来越少。
在这个信息高速流通的时代，视频创作往往更关注视觉冲击，而忽略了细腻的情感表达与深层的叙事价值。但仍然有一些独特的短片作品，以鲜明的风格和深邃的情感，让我们重新思考电影的本质与魅力。
就像文字有散文和新闻的区别，视频创作同样存在不同的层次。值得我们关注与创作的，应该是具有艺术表达与叙事深度的「电影」「短片」，而不仅仅是为了追逐流量的「标题党」短视频。真正的影像创作，不止于迎合算法，更应回归情感与思考，让影像的价值远超短暂的流量红利。
