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再见,尼康 Df:写在告别我的「纯粹摄影」时代之际

2026-01-18 23:48:06

引言

再见,尼康 Df:写在告别我的「纯粹摄影」时代之际

纠结了几年,我想,我要把我的尼康 Df 卖了。

看着它静静地躺在防潮箱的角落里,机身上那层薄薄的灰尘仿佛在无声地控诉。它已经吃灰好多年了。每一次我打开柜门,目光扫过它,心里都会泛起一丝涟漪,但最终,我伸出的手还是伸向了旁边更轻便的相机,或者干脆只带了手机。

承认这一点很难,但我必须诚实地面对自己——我依然爱它,但我已经不再用它了。

关于 2013 年的那个梦

时光倒回 2013 年,那时候的尼康 Df,不仅是一台相机,更是我的「梦中情机」。

直到现在,我依然清晰地记得当年官方发布的那个宣传视频。那个画面深深地烙印在我的脑海里:

一位摄影师在野外,身旁是跳动的篝火。他并不是在忙碌地回看照片,而是安静地把 Df 的镜头卸下来,手中拿着气吹,专注而轻柔地清理着相机和镜头。

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Inspiration on Contact Nikon Df - 004 - Nikon - Pure Photography - Teaser 3

那个瞬间击中了我。在那个画面里,相机不再是一个冰冷的电子产品,而是一件值得被呵护的「工具」,一位可以陪伴我们很久、承载着情感的「伙伴」。那种纯粹、专注、甚至带有一种仪式感的氛围,让我着迷不已。

也就是从那一刻起,我梦想着能拥有它。

再见,尼康 Df:写在告别我的「纯粹摄影」时代之际
图片摘自网络

纯粹的代价

尼康 Df 最让我着迷的一点,恰恰是它在参数时代的「叛逆」。它不能拍摄视频,只能拍摄照片。

在当时,这被很多人视为短板,但在我眼里,这正是它最迷人的地方。这种功能的做减法,带来的是摄影本质的回归。它仿佛在对我说:「别想别的,专注按快门就好。」

这种纯粹的机械感,曾是我最引以为傲的谈资。

现实的重量

然而,情怀终究要面对物理法则。

随着时间的推移,微单相机像潮水般涌来。它们体积越来越小,对焦越来越快,甚至连颜值也开始变得精致复古。

相比之下,尼康 Df 那曾经让我觉得「手感扎实」的厚重机身,逐渐变成了一种负担。每次出门前,看着它敦实的体积,想象着挂在脖子上的坠手感,我带它出门的欲望就减少一分。

摄影的乐趣在于「在路上」,而当一台相机因为重量让你不愿意带出门时,它作为相机的使命其实就已经结束了。它从一个「伙伴」,变成了一个昂贵的「摆件」。

再见,尼康 Df:写在告别我的「纯粹摄影」时代之际
鹤立机群

最后的告别

我依然认为尼康 Df 是一台极好的相机,它的传感器,它机械拨盘转动时的声音,依然有着独特的魅力。

但正如那支广告里传达的——工具是需要被使用的。那个在篝火旁擦拭相机的人,是因为他刚刚使用过它,或者正准备使用它。而我,却只能让它在柜子里蒙尘。

所以,我决定放手。

这篇文章,是对我拥有它的那段时光的纪念,也是对那个追求「纯粹摄影」梦境的致敬。希望它的下一任主人,能像当年的我一样,带着它走向山川湖海,而不是让它在黑暗中独自沉默。

再见了,我的尼康 Df。

再见,尼康 Df:写在告别我的「纯粹摄影」时代之际
Welcome Home「尼康战歌」
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再见,尼康 Df:写在告别我的「纯粹摄影」时代之际
𝑰 𝑨𝑴 𝑵𝑰𝑲𝑶𝑵

收集碎光与微风:一组充满故事感的插画分享

2025-11-28 11:54:44

收集碎光与微风:一组充满故事感的插画分享

最近在推特冲浪时,无意发现了一位非常 AI 艺术博主:@keshiAIart

第一眼看到这组图时,我就被吸引了,很喜欢这种画风。

关于画风

这组作品给我的感觉像是混合了吉卜力式的清新与水彩画的通透。画面通常以少女、猫咪、旅途为核心元素:

  • 色调:整体呈现出一种低饱和度的暖调或清新的蓝调,像是午后三点的阳光,或者是海边清爽的风。
  • 质感:笔触非常细腻,保留了类似手绘的肌理感,没有很多 AI 生成图常见的塑料感或过度锐化。
  • 氛围:每一张图都像是一个定格的故事。看着这些画面,你仿佛能听到远处电车的轰鸣声,海浪拍打岸边的声音,或是猫咪惬意的呼噜声。

这里我精心挑选了几组:

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看着这些少女背着行囊,带着猫咪穿梭在海边小镇、森林小径或是复古的火车站,真的会让人产生一种「想去旅行」的冲动。这种宁静、怀旧且充满生活气息的画面,实在是太治愈了。

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为什么我选择图文,而不是视频,作为长期创作的方向

2025-08-07 15:23:29

为什么我选择图文,而不是视频,作为长期创作的方向

在当下这个短视频横行的时代,每个人都在说:「做视频吧,传播快,流量大」但我最近重新梳理了自己的创作方式,越来越确信:图文,才是我真正想长期坚持的方向。

为什么我选择图文,而不是视频,作为长期创作的方向

这不仅是因为我个人偏好的节奏、表达方式,更是因为在深度内容创作这件事上,图文拥有视频难以替代的结构性优势。

图文的力量,不只是慢,更是深

很少有人会像读书那样反复看一个短视频,除非它极具故事性、知识性或美感「如脱口秀、剧情短片、直观的产品测评」。

为什么我选择图文,而不是视频,作为长期创作的方向
《黑镜》第七季

很多人说短视频传播效率高,但在我看来,它更像是信息流的一部分,适合一次性消费,而非深度积累。我们刷完一个视频,转头就忘;视频就像一个密封的盒子,就算其中某段内容对我们非常有帮助,想要回顾时也得重新找回原视频、快进定位、转录文字,非常麻烦,你只能打开视频从头看到尾才能找到你想要的信息。

而图文就不一样,你可以用搜索关键词就能定位到内容,或者概览内容:

  • 可以随时修改与更新,不需要重新导出、上传;
  • 阅读节奏自己掌控,方便做笔记、复制、收藏;
  • 支持结构化表达,便于日后检索、整合成册;
  • 最重要的是:文字可以促使我去思考、组织和提炼想法

对于一个希望借助内容来沉淀认知、表达审美和共鸣的创作者来说,图文不是备选项,而是核心。

视频适合获取注意力,图文适合沉淀思考

我并不完全排斥短视频。相反,我意识到它可以成为一种「引子」——用于吸引眼球、传递氛围感,引导真正有兴趣的人进入我的图文内容中。

在这个体系下,我选择:

  • 以图文作为主阵地:发布有逻辑、有思考、有故事的内容;
  • 以短视频作为视觉钩子:展示氛围、人像、情绪,用一段旁白或者一句话,引导观众深入图文页面;
  • 以网站作为内容归档:未来可以搜索、分类、整理,构建属于自己的内容资产。

这样,视频就不再是孤立的内容,而是「门户」,而图文才是「房子」。

为什么我选择图文,而不是视频,作为长期创作的方向

图文受众是否更少?是,但更值得

很多人担心图文的受众不如视频广,这点我也考虑过。但当我回到初衷时,发现这反而是一件好事。

视频的传播更广泛,但也更浮于表面,大多数人看完就走。而图文的读者,更可能是那些:

  • 真正思考过摄影与表达的人;
  • 喜欢慢节奏、重审美、重结构的人;
  • 和我一样,感受到当代信息过载的疲惫,渴望深度链接的人。

文字,就像我之前提到过的,是主动性的阅读,多读书的人更擅于思考、总结、分析,是极好的事。换句话说,图文的受众,是被我筛选出来的「同类」。他们或许不多,但一旦建立连接,会非常稳定,甚至可能成为我未来社群、课程或服务的支持者。

真的很想吐槽,我真的很讨厌那种把自己浮夸表情的人头放在视频封面上然后再写上大字号的标题。追逐流量,创造热点,就像五月天在歌曲《我心中尚未崩坏的地方》中唱到:歌手追逐销售量,记者追逐点击量,没有谁比谁更善良。

我正在构建的,不是流量池,而是认知共同体

我的目标,不是刷到尽可能多的陌生人,而是构建一个真正理解彼此的人群。

这些人不需要太多,只需要:

  • 能被我的文字打动;
  • 能在我的照片中看见情绪;
  • 能在我记录的节奏中,感受到一种久违的「真实」。

他们是我想要服务和陪伴的人,而不是「点赞」数字的堆积。

最后:图文,是我认同的表达方式

写这篇文章的过程,像是一种确认,也像是一种约定:

我要坚持用图文,沉淀我对摄影的理解、对表达的思考,以及对这个浮躁世界中少数宁静角落的探索。

如果你也偶尔觉得,信息太快、节奏太乱;如果你也更喜欢思考,而不是一边刷一边忘;欢迎你留下来,我们慢慢聊。

为什么我选择图文,而不是视频,作为长期创作的方向
摄于 2021 年 5 月 21 日 19:14,深圳龙华

不再相见,也是一种温柔:《秒速五厘米》真人版定档今秋

2025-07-09 15:27:56

不再相见,也是一种温柔:《秒速五厘米》真人版定档今秋
桜花抄
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不再相见,也是一种温柔:《秒速五厘米》真人版定档今秋

当电影的背景音乐响起,原来动画也能拍得像诗,不像故事,而更像感觉的流动。

我第一次真正完整地看这部动画是在 2010 年,那年我 17 岁。

电脑屏幕上飘着雪,耳机里单曲循环着《One more time, One more chance》,而我,一个还不懂爱情的少年,竟仿佛一下被拉进了一个只属于自己与回忆的梦境里。

我反复听那首歌,不止是因为旋律动人,而是它像某种时光机器,总能让我想起童年时那些无疾而终的心事——那种还没来得及靠近就已经在远离的人,那些没说出口就已经错过的话。

转眼,我已经 32 岁。再看《秒速五厘米》,我开始能理解:为什么他们最后没有在一起,甚至,即使住在同一座城市,也不会再见面

因为成长就是这样,很多人来过,但并不一定要留下;有些回忆留在心里,也许才是最好的结局。


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《秒速五厘米》90 秒预告发布

🎞 现实的光线,投射回回忆的速度

在今日释出的最新资讯中,官方正式公布了更多演员阵容:
高中时期的远野贵树将由青木柚饰演,澄田花苗则由森七菜出演;
而明里在不同人生阶段的形象将由水野理纱诠释。
此外,木龙麻生宫崎葵将饰演新角色輿水美鳥吉冈秀隆则饰演小川龙一

导演组目前尚未公开完整的剧本细节,但从预告片看,电影将忠实还原原作三章结构:《樱花抄》《宇航员》《秒速五厘米》。


🎧 山崎将义回归,一首歌穿越十八年

预告中再次响起那首熟悉的旋律:《One more time, One more chance》。
这首由山崎将义创作并演唱的歌曲,曾在无数人夜深时悄悄点燃心底的遗憾。
本次将以 Remaster 剧场版 的形式重现,为真人电影增添记忆与温度。

不再相见,也是一种温柔:《秒速五厘米》真人版定档今秋
One more time One more chance
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🌸 那些走得太慢的雪,以及说不出口的喜欢

《秒速五厘米》讲述的是一个普遍却难以割舍的主题:「人与人之间,错过要用多快的速度来计算?」

从东京到鹿儿岛,从孩童到成人,贵树与明里始终没有走到一起。但他们心里始终留有彼此的雪,一厘米一厘米地落下,不痛,但久久不化。

新海诚曾说:“秒速五厘米,是樱花飘落的速度,也是人与人之间错开的速度。”

这部真人版电影,或许不会比动画更动人。但它提供了一个新的可能:当角色不再是画笔下的虚构,而是血肉之躯的眼神与呼吸,那份距离、那份温柔与犹豫,是否会更靠近我们每一个人的青春?


不再相见,也是一种温柔:《秒速五厘米》真人版定档今秋

📅 上映日期

  • 日本上映:2025 年 10 月 10 日
  • 海外上映:待定(台湾、大陆、港澳未有明确档期)

如果你也曾因为那场雪、那趟电车、那条短讯而失眠,那么这个秋天,也许值得我们一起再走一遍那段路。

不再相见,也是一种温柔:《秒速五厘米》真人版定档今秋
One more time One more chance Piano ver
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别再让平台操控你:如何在算法时代保持清醒

2025-04-30 15:44:49

别再让平台操控你:如何在算法时代保持清醒

今天在博客群聊里陈仓颉分享了一则小红书协议,大概说的是:用户在某书上发布内容后,某书有权以各种方式使用这些内容,包括用于商业目的,而无需额外获得用户的同意或支付报酬。同时,某书也有权代表用户进行维权。

然后就谈到了「我们现在不是用户,而是生产资料」这个话题。正好我也因为这个浮躁的算法和流量时代困扰了好久,不知道是顺着流量做平台喜欢的内容呢还是潜心制作自己喜欢的内容。今天趁着提及,稍微整理了一下思路和大家分享分享我思考之后的决定——不附和平台流量,做自己喜欢的内容,做对身边的朋友、亲人、客户有意义的内容,建立自己小圈子的私域内容,最后才是分享到互联网。

平台的新三样:数据、流量、算法

在平台经济中,传统的生产资料已不是土地、资本或机器,而是三个看不见却真实存在的要素:

  • 数据:我们上传的内容、发布的作品,甚至每一次滑动、停留的行为轨迹,都被记录,成为训练 AI 模型、优化推荐系统的「养料」。
  • 流量:注意力成了最稀缺的资源。谁能获得浏览、点赞、转发,谁就可能获得更多资源。但流量不是公平分配的,它被平台算法所调配、分发。
  • 算法:这套看不见的规则,决定了你看到什么、喜欢什么、甚至成为什么样的人。它塑造了内容,也影响了我们表达与感知的方式。

我是谁?既是创作者,也是被观察的数据

当我在平台发布内容时,是一个创作者;但当我在刷视频、阅读推文、随手点赞时,我又成了一个数据贡献者。我免费「投稿」,但是否被看见并不由我决定。

平台赢得一切,而我只是参与者,甚至可以说,是「产品」。

布鲁斯·施奈尔说得很直接:“不要以为你是 Facebook 的客户——你不是。你就是产品。它的客户是广告商。”

内容设计的终极武器:人性

平台为什么如此有效地吸引注意力?想象你是一个原始人,居住在森林中,最核心的需求其实只有一个:活下来。而要活下来,你必须满足三个递进的子需求:

  • 获取食物:吃饱饭才能活下去,这是最原始的本能。
  • 对抗危险:你必须有能力对抗风雨、野兽和伤病,具备基本的安全与生存技能。
  • 交配繁衍:为了物种延续,也为了群体归属感,你必须拥有伴侣和社会关系。

这三个需求,构成了人性最深层的注意力诱因。而现在的内容平台,正是围绕它们展开内容设计:

  • 食物:吃播、美食测评、极致诱人的视觉展示,让人产生强烈代入感与欲望,哪怕只是隔着屏幕干咽口水;
  • 异性:性感、好看、会撒娇的网红小姐姐、帅哥博主是流量密码本身,因为吸引配偶是我们的本能;
  • 对抗危险:这是最隐蔽、却最广泛的一类,它延展为各种恐惧感的营销,比如:
    • 权威话术:“专家说”、“官方提醒”、“某某机构研究发现……”
    • 稀缺焦虑:“现在不收藏就晚了”、“限时有效”、“赶紧下架了”
    • 反差对比:“你还在用 XXX?聪明人都已经在用 YYY 了”
  • 对抗危险:你必须有能力对抗风雨、野兽和伤病,具备基本的安全与生存技能。
  • 交配繁衍:为了物种延续,也为了群体归属感,你必须拥有伴侣和社会关系。

所有这些,其实都是在激发我们未知风险的恐惧感——害怕错过、担心落后。

推荐页,是诱饵还是工具?

现在的主流平台,几乎都把「推荐」页设为默认首页。但对我来说,最理想的首页,其实应该是「关注」页——我想看的是那些我主动选择、值得持续关注的账号。

推荐页更像一个集市,适合闲逛,却不该主导生活。我现在很少刷推荐页了。每天晚上会简单看一眼有没有评论回复,再查查资料,然后就关掉。

内容的归宿,是人,不是流量池

自媒体平台很热闹,但也很嘈杂、浮躁。有太多内容为了流量而生,却没有真正的表达、认真打磨的视频,播放量可能还比不上几句上头的段子。内容应该有一个真正的归属。它可以是我的客户、我的朋友、某个与我共鸣的陌生人,而不是算法背后潜在用户。

保有清醒

这篇文章,不是要号召大家退出平台,而是提醒自己,在使用平台的同时,不要被它使用。你可以追求被看见,但更重要的是——被理解。

我的自我保护守则

我们无法完全摆脱平台,但可以设下一些边界,保护自己:

  1. 限制使用时间:给自己定上限,不让整块时间被吞噬。
  2. 明确使用目的:是为了查资料?放松?记录生活?不再顺手一刷。
  3. 只发布对自己有利的内容:表达也可以是一种练习,但必须是对自己有意义的。
  4. 不迎合流量不过度制作:如果内容让我感到不舒服,我宁愿不做。

生活应该是自己的,愿你我不为流量消耗生活,而是成为真实的人,用心地活。

即使集市再繁荣也应该拥有属于自己的独立店铺

2025-03-10 13:26:09

即使集市再繁荣也应该拥有属于自己的独立店铺

平台就像一个集市,既有卖内容的商家,也有来消费或闲逛的游客。在平台上注册账号发布内容,就像在集市上摆摊,我们不需要交租金,因为平台也知道,只有人流多的地方才有生意。

通过平台发布内容来表达自己或吸引顾客,确实比在偏僻的地方开店更能带来流量和收益。但集市终究是短暂的,不是自己的地方。哪天平台有新政策或倒闭了,我们也只能打包走人。

在集市上经营摊位,最重要的是不断结识新朋友、收获新的交流。别指望这个免租金的摊位会永远存在。

摆摊是一种很棒的体验,但我们还是应该拥有一个属于自己的店铺。虽然不求像集市那样的人流量,但装修店里的每个细节——灯光、桌椅、门前的花草——都是对自己的愉悦和治愈。

我会在集市上和大家谈笑风生,邀请大家有空来我店里坐坐。我的店位于不为人知的「半山腰转角处」,虽然不像集市那般丰富和有趣,但也算是个不浮躁的精致小屋。

「她的蓝」是我自建立的个人摄影品牌,创建于 2019 年,各大自媒体平台和制作客户摄影集的署名都会用到这个名字。除了像 b 站、小红书、抖音等等这种集市上的摊位,我也有自己的独立店铺——独立博客,你可以在搜索引擎输入「她的蓝」,通常第一个链接便是了,点击进去即可阅读,又或者可以输入我引以为傲的域名也可访问。

独立博客虽然更新不勤,但闲暇业余也是用心经营,欢迎大家有空访问光临。

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