2026-11-09 16:06:30
2026.10.29 / PS5、PC
由北京灵游坊（S-GAME）开发并自行发行，团队创始人梁其伟担任了本作制作人、总监，他向这个 IP 倾注了快 20 年的心血：2008 年左右，学生时代的梁其伟就用 RPG Maker 独立制作了《雨血：死镇》，后来拉起了队伍推出《雨血 2：烨城》《雨血前传：蜃楼》等；《蜃楼》虽取得约 30 万套的销量成绩，但还不足以支撑公司，最终网易入股结束了灵游坊的关门危机，双方开始合作经营脱胎于《雨血》的手游《影之刃》；一晃就是十年，直到今天《影之刃零》面世，灵游坊在这个 IP 上孵化出了 3A 级单机作品。
《影之刃零》采用虚幻引擎 5 开发，可以看作是原版《雨血》的重新演绎，不要求玩家接触过灵游坊的其他作品。本作最早在 2023 年索尼 PlayStation Showcase 上正式亮相，但灵游坊已内部酝酿了很久，2016 年提出了构想、2022 年启动全面开发，据称灵游坊还在开发过程中有砍了很多项目，足见有股破釜沉舟的架势。
故事发生在名为“影境”的虚构舞台，设定了强风格化的视听、宏大的势力角力、复杂的武侠术语，玩家将扮演顶尖刺客“魂”，正面临所属组织的追杀，流程就随着通缉令的倒计时来推进。虽然主角叫“魂”，但梁其伟强调，他并不把本作视为类魂游戏，立体式的关卡设计算有致敬，但团队更多是在想，在动作游戏赛道上怎样不走老路、超越《忍者龙剑传》（忍者龍剣伝）或《鬼泣》（Devil May Cry）。
本作最深下功夫的无疑是动作方面，得到了着重的宣传。今年 8 月的预购启动宣传中，开发团队重磅介绍了甄子丹从 2023 年起担任了本作创意顾问、亲自出演了名为“魔渊”的游戏内角色，其麾下“甄家班”亦参与战斗设计。PC Gamer 打趣道，懂行的朋友或许早有预期，因为《影之刃零》刚开始宣传时就提到了谷垣健治担任动作指导，后者正是甄子丹三十年的老搭档。
就笔者的观察而言，星光熠熠的武指团队还真不太噱头，因为梁其伟在与 VICE、17173、Inverse 等的多篇访谈中提到，团队极其重视独特、丰富的动作，而且是实实在在基于捕捉得来的动作，团队的原则是，有海量且多变的动画才有流畅的战斗、类人单位尽量上动捕、一把武器对应一整套角色动作（不止主角），等等。根据宣传，游戏收录了三十多种主武器、二十多种副武器（小技能），没有偏传统 RPG 式的角色升级加点，成长就依赖武器变化和技能树分支，至少光看纸面，相比起重在加数值的“量变”成长，《影之刃零》的“质变”成长更令笔者倾心。
目前游戏刚刚发售，笔者尚未上手，翻看了一下社区，看到不少“低于预期”的评价。游玩者的简评中，我记忆最深刻的是“画风的割裂”：似乎游戏流程中插入了 2D 剧情动画，还有一些角色、物件的形象不够仿古。这让我想起了当年玩《河洛英雄传》的玩后感，俯视角的城市漫游、战棋战斗还没享受够，出了城、猛地切到 2D 仙侠风看板玩法，瞬间给我浇了盆冷水，所以我还挺能共情武侠作品“割裂”带来的失望。
2026.10.06 / XS X|S、PC
Xbox Game Studios 发行，第一方工作室 The Coalition 与波兰的 People Can Fly 联合开发，第三人称射击玩法，以系列迄今为止最高的技术力，畅想了《战争机器》（Gears of War）时间线早期的故事。
让我们回到初代的十四年前，地底的邪物“蝗虫”（Locust）刚刚破土而出，那改变了一切的一天被称为“事变日”（Emergence Day，简称 E-Day）。本作中，我们再次看到年轻的人气主角 Marcus Fenix、Dom Santiago，还有新角色 Mags Carter、Lucas Reyes，四人组成 Bravo 小队，亲历前线城市的沦陷。
创意总监 Matt Searcy 曾告诉 IGN，团队想讲一个恐怖的故事，让人们不再觉得蝗虫是送给玩家们割的草，“恢复”它们“地下涌出的可怕怪物”的真实身份，他告诉 Pure Xbox，团队想做出“the best f***ing Gears game”。笔者并非《战争机器》系列玩家，但本作的实机、宣传片确实展现了这种深沉且不安的感觉，很多媒体的试玩反馈也提供了佐证。Game Informer 在提前体验感想中提到，本作一开头就有恐怖游戏的感觉，认为这是 The Coalition 从 Epic Games 接手该系列以来的最佳作品，《西雅图时报》的编辑则觉得从《事变日》中看到了《生化危机 2》（Resident Evil 2）的影子。笔者注意到消极反馈主要针对叙事，VGC 在文章中评价《事变日》很热闹、但缺乏情感，当人们再一次看到 Marcus 与 Dom 同框，粉丝难免会期待他们兄弟之间的化学反应，但这种期待在整个流程中只被兑现了“45 秒”——天知道发生了什么。
《战争机器》前三代都是 Epic Games 开发，2006 年起在 Xbox 360 上独占发行，核心设计师是 Cliff Bleszinski，本作打磨了一套“靠掩体、探出头射击、清除敌人后前进”的战斗玩法循环，还有冲到敌人面前、用枪下挂载的链锯处决这样的招牌机制，带起了一阵风潮，比如你在《Spec Ops: The Line》这种背景、敌我设定、武器配置都完全不同的作品里，也能体验到受《战争机器》启发的“近身枪斗”。2005 年 Rod Fergusson 从微软跳槽到 Epic 担任执行制作人，和 Bleszinski 一起护航该系列，直到三部曲结束后，两人先后离开 Epic。2014 年微软买下了《战争机器》IP，Fergusson 回归领导负责后续作品的 The Coalition 工作室，到 2020 年他又去了暴雪，所以该系列最灵魂的早期核心主创都未参加《事变日》。
2026.10.02 / PS5、XS X|S、PC
来自万代南梦宫的《空战奇兵》正统续作、同时也是系列 30 周年纪念作品，国内民间通常译为“皇牌空战”，这里我采用了官方的译名。本作的制作人河野一聪从 2 代起就一直参与系列相关工作，担任了 4 代美术总监、5 代游戏总监、7 代的制作人，延续《空战奇兵》主线的剧情继续由《在这世界的角落》（この世界の片隅に）导演片渊须直操刀。
据 GAME Watch 的采访，本作立项于前作大卖之后，对它的要求是“深化”而非“进化”，所以看起来 7、8 两代的卖相比较接近，8 代的故事从前作 10 年后开始讲起，在世界战争格局演变的背景下，主角被安排顶替已故王牌机师“希孚之翼”领军作战，带领杂牌中队冲锋陷阵，听起来有种刻板印象的中二感。
本作给自己定了一个叫“Dramatic Flight Shooting”的类型名，河野在采访中说，这是因为不少玩家反馈，没想到这种开飞机战斗的游戏里还有剧情，他在与 LT3 的访谈中也认真补充到，《希孚之翼》是系列首次在过场剧情中大面积应用第一人称，从一开始，剧情与战斗的部分就是同步在打磨，最后阶段微调无线电通讯（我特别喜欢这个场景下对话语音的质感）、音乐等细节，最终抵达打动人心的效果。
老实说，笔者也属于是没有认真关心过系列剧情的那类人，《空战奇兵》系列最早的游玩经历是 PSP 的版本，后来热情游玩了口碑堪比系列之耻的《空战奇兵：突击地平线》（Ace Combat: Assault Horizon）——我还真挺喜欢 DFM 机炮演出的，在 7 代发售时重燃了激情、购入至今仍未游玩，我想现在如果两部连续游玩，应该也是美事一桩。
2026.10.06 / PS5、XS X|S、PC
英国工作室 Fuse Games 开发、Secret Mode 发行，《星球大战》IP 的竞速题材作品。如果你熟悉《星球大战》前传三部曲，那么这部作品所处的背景就非常容易理解了，这就是 Anakin Skywalker 小时候参加的那种悬浮车竞速赛，这一次你将在座舱里亲自体验风驰电掣。说实话，操作飞车的狂飙速度感让我又一次对 Anakin 预言之子的身份肃然起敬。
本作设定在《星球大战 VI：绝地归来》（Star Wars Episode VI – Return of the Jedi）之后的新共和国时期，玩家们将驾驶自己喜欢的、《星球大战》原味载具，参加盛大的“银河联赛”，单人模式采用 Roguelike 的玩法框架，会有随机生成的赛程，比赛过程也绝不是普通竞速游戏那么单纯，去放心大胆地挤爆你的对手吧。
本作的开发团队值得提一嘴，Fuse Games 其实是资深竞速团队 Criterion Games 的一批核心成员 2023 年创立的，创始人 Matt Webster 在 EA 旗下工作了 32 年，参与过初代《FIFA》，在 Criterion 参与制作过《Burnout》，还参与过《星球大战：前线》（Star Wars Battlefront）的两代游戏。Webster 告诉 GamesRadar+，《星球大战》初代的飞车赛给了他和团队巨大的影响，帮助他们完成了《Burnout》，如今有机会真正把那种《星球大战》电影里的体验演绎成游戏，就好像人生兜兜转转又回了原点。
2026.10.08 / PS5、XS X|S、NS、NS2、PC
Team17 发行，Wych Elm Games 的出道作，该团队总共只有五人，分散在瑞典、挪威远程办公，他们曾参与过《绝地潜兵 2》（Helldivers 2）、《黑暗领域》（The Darkness）、《尤库的小岛速递》（Yoku's Island Express）等作品，据联合创始人 Linus Larsson 介绍，2021 年大家一起构思项目时，决定做一部比他们以往的出品更黑暗的游戏。
于是乎，在《银松镇》中，玩家将扮演私家侦探 Red Walker，被一通电话带到神秘且荒芜的小镇，受托寻找失踪的音乐人 Eddie Velvet。游戏采用了横版动作玩法，强调银河城式的往复探索，整个过程伴随着稀缺的背包格子与资源，还要找各种东西来战斗或解锁区域（普遍一物多用），想休息了就到电话亭投币存档。
我知道你可能想到了点什么，Larsson 也是这么跟 80.lv 说的，本作从前三部《生化危机》以及《寂静岭》（Silent Hill）等游戏获取了灵感，还广泛吸收了《八毫米》（8MM）、《X 档案》（The X-Files）、《双峰》（Twin Peaks）等古早惊悚影视作品的影响。访谈还提到了本作美术方面的匠心，开发者用了转描（Rotoscoping）技术处理角色动画，单主角就有超过 1800 张手绘帧，在做怪物的动作时，先拍正常的动作做参考、再转描倒放的帧，不得不说，这一点确实在《银松镇》的宣传片中增色不少。
2026.10.22 / PS5、XS X|S、NS、NS2、PC
Square Enix 出品，第一部采用 HD-2D 风格的《最终幻想》（What took you so long?），基于最早 2015 年上线的移动平台游戏《最终幻想：勇气启示录》（FINAL FANTASY BRAVE EXVIUS）回炉重造而来，移动平台原版的国服、国际服、日服先后于 2022 年、2024 年、2025 年停运。
本作的制作人中岛启辅此前在《勇气启示录》任助理制作人，他在接受 Game*Spark 采访时说，《共鸣》这个项目构思了五、六年，觉得《勇气启示录》的《FF》味很浓、只停在社交游戏的程度太可惜了，本作也是骄傲地打出了口号：如果《FFVI》后面的作品也延用像素画，《FF》到今天会不会就是这样？
原版游戏是典型的抽卡型作品：玩家购买代币、抽历代《FF》角色的“幻影”、养成队伍、花体力值挑战关卡。本作改编了原版第一季的剧情，但不值得期待，Push Square 的编辑觉得剧情“非常、非常好猜”，且角色“极其脸谱化”。抽卡和体力值机制已移除（虽然痕迹还在），启用了系列经典的回合制战斗，还有早期《FF》经典的大地图、飞空艇、暗雷、召唤兽等元素回归。
2026-11-09 15:53:04
2026.09.04 / PS5、XS X|S、NS2、PC
Capcom 老牌 IP 二十年来首推新作，系列上一正作已经要追溯到 2006 年的《新 鬼武者 DAWN OF DREAMS》，制作人门胁章人、游戏总监二瓶贤（首次任该职）已在《战国 BASARA》（戦国 BASARA）、《怪物猎人》（モンスターハンター）等社内的动作 IP 下效力多年。在接受 GAME Watch 采访时，门胁解释了系列沉寂至今的原因：公司内部一直想做《鬼武者》新作，但总有更优先的项目、做一部《鬼武者》要的人又太多，随着自研的 RE 引擎逐渐成熟，终于在 2020 年初凑齐了核心开发组成员；本作没有沿用正作的编号、没有直接继承旧作的世界观，主创希望即使不熟悉《鬼武者》系列的玩家也能无负担上手《剑之道》。
本作的故事发生在江户时代初的京都，不是开放世界、也不是类魂游戏，流程以线性关卡为主，但京都城内很多地点都被复刻、供自由探索，实景取材获得了京都市政府的协助。主角宫本武藏，当时还没有“剑豪”的称号、只是个二十多岁的毛头小子，如果没有“幻魔”这种异世界怪物的到来，他的生活可能就是四处找架打、磨砺武艺、与宿敌佐佐木岩流的切磋，但幻魔的袭扰改变了一切，武藏无意中戴上了“鬼之笼手”，开始了与幻魔对抗的冒险旅程。“鬼之笼手”作为《鬼武者》系列的最核心设定之一，拥有举足轻重的分量：故事方面，它让原处于“人界”的佩戴者能够跨入“幻魔界”，《剑之道》还加入了其中寄宿有灵魂、与武藏聊得火热的桥段；动作机制方面，击败幻魔、吸收从敌人身上被打落的粒子、回血或积累技能条、施放强大的特殊技能，这些元素都绑定在“鬼之笼手”上。
本作带回了《鬼武者》招牌的“一闪”机制、且获得了现代化改造：“一闪”指玩家在敌人攻击命中前瞬间按键、出刀反杀，本作还新增了一个“精力/平衡”条，玩家的主动进攻、招架都能削减其数值，条被打空就能触发硬直、更容易地使出强力的“崩一闪”。《剑之道》提供了“剑戟”“活剧”两种难度模式，你可以在免费 Demo 里直观体会差异，笔者感觉“活剧”在连招输入门槛降低的同时、克制了那种难度骤降的泄气感。对此，门胁在 Fami 通 的访谈中也有提及，刻意回避了“简单”这类这种难度称呼，并指示开发团队不要让玩家死得心态崩掉，“让人想摔手柄、发誓再也不玩的死法，对不起买游戏的人”。
二瓶在访谈中透露，本作的出发点是“武士之帅到底为何”，他的答案是——在泥和血里拼命挣扎、为了赢可以使用任何手段，如此也确立了武藏作为主角。特别值得一提的是，Capcom 基于已故演员三船敏郎的形象创建了武藏的面部模型，门胁称三船是本作的“绝对条件”之一，与三船制作公司谈了两年才最终签订合约。三船先后与导演黑泽明合作了《罗生门》（羅生門）、《七武士》（七人の侍）等 16 部电影，1954 年主演了电影《宫本武藏》，堪称日本影史最具代表性的演员之一，塑造了大量影响深远的浪人形象。
笔者是《鬼武者》系列的忠实粉丝，非常着迷于各代作品的美术风格，热爱以“一闪”为核心的动作体验，但“一闪”（以及只在速通视频里见过的“连闪”神技）的爽快、极大的愉悦感，终究建立在炉火纯青的操作技术上，我自己确实是搞不定，所以我一直有一个关于《鬼武者》玩起来十分美好的想象。单就战斗的体验而言，在玩了《剑之道》的 Demo 以后，我觉得它几乎满足了我的想象：“一闪”仍然依赖技巧，但识别、抓住输入窗口的难度没那么高了，成功以后还是那么爽快，开发团队还细致打磨了角色的动、静姿态（电击 Online 的访谈中有提到背后的工作），使整个战斗过程赏心悦目。
当然了，根据 VGC 和 GamesRadar+ 等媒体的分享，他们认为本作的战斗固然出色，但流程中段半开放设计的效果和必要性、Boss 战的重复性等，也是不容忽视的扣分点，但至少对我来说，在《剑之道》里爽玩更多战斗，那是太有吸引力了。
2026.09.17 / NS2
《火焰纹章》系列最早由 Intelligent Systems 开发、任天堂发行，1990 年，加贺昭三主导的初代《火焰纹章 暗黑龙与光之剑》（ファイアーエムブレム 暗黒竜と光の剣）登陆 FC，奠定了本系列延用至今的整体框架：宏大的国家战争背景下，玩家招募、指挥、养成一大批鲜活角色，具体到了战局中，玩家将在划为网格的地图上进行回合制战棋作战，发挥不同兵种之间的相互克制关系、角色独特技能的威力；一旦在战斗中倒下，角色就会永久离队（续作大多允许关掉、或者玩家也可以更方便地 S/L）。
本作与 2019 年的《火焰纹章 风花雪月》（ファイアーエムブレム 風花雪月）处在同一个世界，《风花雪月》引入了名为“芙朵拉大陆”的游戏舞台，玩家扮演的主角是士官学校的老师，待到流程中的分叉点时，须在三个学级势力中选一个推进、走向结果完全对立的不同结局。
《万缕千丝》和《风花雪月》的核心掌舵者一致，都是 Intelligent Systems 方的草木原俊行、横田弦纪两位总监。横田在任天堂发布的开发者访谈中提到，《火纹》一直是任天堂、Intelligent Systems 共同开发，《风花雪月》时他提议让开发了《火焰纹章无双》（ファイアーエムブレム無双）的光荣特库摩加入、承担基础开发，《风花雪月》最终斩获了系列最高销量；草木原表示，团队一直在烦恼“怎样才能做出超越《风花雪月》的作品”，但他们最终搞清楚了想要表达的主题，希望没有光荣特库摩参与的《万缕千丝》有不一样的体验。
《万缕千丝》故事的发生地为芙朵拉南方的达古扎大陆，定位为新作而非续篇，不要求先游玩《风花雪月》。本作的故事架构从走向互斥的岔路、变成了“条条大路通罗马”：出身、年龄、境遇不同的角色们心怀梦想、汇聚到达古扎首都，参加一场决斗大会、胜者被允许向神许愿；游戏有四位主角、四条路线，大部分时候可以随时切换，所有路线最后会汇聚到同样的终点，讲述不同的人的理念如何交织、最终推动历史车轮前进的一段史诗。
本作的玩法当然还是万变不离其宗的回合制战棋，笔者还挺喜欢战棋的，说句题外话——我游戏时间最长的《鬼武者》游戏甚至是 GBA 上的《鬼武者 战略版》（鬼武者タクティクス）。本作继承了《风花雪月》很多有意思的设定：角色可以使用战技，武器有耐久度，只要技能等级达标、就能转职成任意兵种。战斗之外，《万缕千丝》的探索自由度更高了，玩家可以在首都和世界地图上自由移动，招募同伴、培养角色、探索迷宫，跳过这些、直接推主线也没问题。
上面说的“合而为一”在机制上也有体现：根据笔者看到的宣传资料，因为允许切换路线，同一个角色在不同路线里，可以朝不同方向培养，到游戏后期故事“并线”的时候，不同路线的培育成果可以做某种“合并”。不过 RPG Site 编辑 的 RPG Site 的编辑 Cullen Black 在分享游玩体验时提到，可能是“合而为一”的概念导致的，四条路线要求玩家以几乎无差别的方式、把同一张图打四遍，总共 161 小时的流程，最后十几个小时已经没什么事可做了。
2026.09.03 / NS2
本作由日本工作室 Shapefarm 开发、Kepler Interactive 发行。Shapefarm 成立于 2010 年，成员来自欧洲、新西兰、阿根廷、瑞典等地，过去十年主要是接外包、合作开发，《轨道双子星》是团队的首部原创作品。游戏总监 Jakob Lundgren 在 Hazelight 做了六年半的关卡设计，参与过《逃出生天》（A Way Out）、《双人成行》（It Takes Two）、《双影奇境》（Split Fiction）等 Hazelight 多年持续主打的双人合作游戏；创意总监 Marcos Ramos 则参与过《火影忍者博人传 新忍出击》（NARUTO TO BORUTO: Shinobi Striker）这类动漫 IP 改编游戏。
本作是第三人称动作冒险，只能两个人合作游玩。在家园被某种宇宙风暴围困多年、濒临崩溃之际，一对青梅竹马决定穿越风暴、外出求援——看起来非常“世界系”的展开，流程中需要两人利用好各种武器或道具，默契配合完成谜题。本作流程约 6~8 小时，支持单机分屏、本地和在线联机，使用 NS2 的 GameShare 功能，一个购买即可双人同玩。
Lundgren 的原则是，不要出现“一个人干活、另一个人站着等”的时间。说到合作加动画这个组合，Ramos 在 GameSpot 的访谈中说：“我坚信人没法否认自己是谁。就算我们明天开始做一款象棋游戏，几个月后它还是会变成一部合作动画冒险。”Lundgren 在 Gameblog 的访谈中提到，他把很多在 Hazelight 领悟的东西用到了本作中，且尽力避免一个人干活、另一个人等着的扣分点，但他不希望玩家只觉得这是动画版的《双人成行》。
本作最出彩的无疑是赛璐珞动画风格的画面。在虚幻引擎的技术博客里，团队详细拆解了他们怎样用 3D 模拟手绘动画：角色动作按手绘动画的“一拍二”来做（这种手绘动画每秒的张数是 24，“一拍二”可以理解每张画停顿了两帧），一些特效的“张数”还会更少；线条刻意加入噪点扰动，模仿手绘的不精确、每张画重新描线的感觉；角色上色时特意保留了传统赛璐珞片因为自身有厚度，在与背景合成的“摄影”阶段出现的阴影，背景的绘制也复刻了手绘的感觉。笔者对日本动画制作流程还挺感兴趣的，如此描述看起来是相当地道，再一研究官方的博文，首席动画师 Taliesan Arnold 从小就梦想成为在日本工作的动画师，为什么能这么地道、也就不奇怪了。
说《轨道双子星》是一封写给日本昭和时代动画的情书，那是相当恰当的。开发团队为本作输入了很多灵感来源，据他们在自述，背景参考了《阿基拉》（アキラ）等科幻作品，角色设计参考了早期的《龙珠》（ドラゴンボール）、高桥留美子作品的风格等，还有《王立宇宙军》（王立宇宙軍～オネアミスの翼～）等名作被主创们提及。本作的片头曲、片尾曲还请来了鲇川麻弥出场，她是八十年代经典动画系列《机动战士 Z 高达》（機動戦士Ζガンダム）、《重战机 L-Gaim》（重戦機エルガイム）等主题曲的原唱，本富野、机器人动画粉已经对上了他们的电波。
不过，在 Kotaku 编辑 Kenneth Shepard 看来，本作玩起来确实美妙，但太像是“别人的东西”了：《轨道双子星》在还原度上可谓登峰造极，但玩法还是免不了让人想起 Hazelight 的套路，故事对九十年代日本动画的借鉴也无处不在，太空冒险的设定让人想起《星际牛仔》（カウボーイビバップ），探讨的主题更像是《新世纪福音战士》（新世紀エヴァンゲリオン，简称 EVA）的重新演绎、“一个更好的故事的删减版”，打完本作后，Shepard 说他只想“再看一遍《EVA》”。
2026.09.24 / PS5、XS X|S、PC
芬兰工作室 Remedy Entertainment 开发并自行发行，2019 年《控制》（Control）的续作，故事紧接在 2025 年的多人衍生作《FBC: Firebreak》之后，它也是 Remedy 整合了旗下《马克思·佩恩》（Max Payne）、《心灵杀手》（Alan Wake）、《量子破碎》（Quantum Break）等系列构建的 Remedy Connected Universe（简称 RCU）的最新延伸。
《控制》里，主角 Jesse Faden 走进联邦控制局（FBC）的总部“太古屋”（The Oldest House），一栋内部包含一个又一个庞大“子宇宙”的神秘场所，最终成为了 FBC 局长，处理超自然敌人或现象；游戏用大量虚构且煞有介事的档案资料，拼出了一套庞大的超自然设定，颇具”SCP 基金会“的风格。
《共振》总监 Mikael Kasurinen 也负责了《控制》初代，本作将主角换成了 Jesse 的弟弟 Dylan Faden，他在前作已经亮相过，当时是被 FBC 关在太古屋特殊拘禁装置里的强大超自然能力者，在游戏中与他反复对话的话，可以听他讲述自己“梦到”的平行宇宙——实际上很多都是 RCU 其他作品里的桥段。一股极强的力量扭曲了 FBC 所在的曼哈顿， Jesse 下落不明，FBC 只好把 Dylan 派出来帮忙解困。
《共振》的战斗玩法从射击改成了以近战为主的 ARPG：Dylan 手持一根通常是铁棍造型的武器“Aberrant”，它可在战斗中变成多种形态，和 Jesse 的枪形态随技能搭配产生形态变化的逻辑差不多，地图变成了几块大型半开放区域，到处摆放了支线、遭遇战等可选内容。Kasurinen 在接受 GamesBeat 采访时说，为了做好近战，团队花很多精力研究了《战神》（God of War），尤其注意把握“命中给人的爽快感”。不过 PC Gamer 的 Lincoln Carpenter 认为《共振》的战斗“也就那么回事”（aggressively fine），普攻没太多打击感，而且要叠一堆效果才能打出像样的伤害。
叙事上，Kasurinen 的思路是先有世界、再有主角，我想这可能是本系列把故事打散到文件、录音、幽默小短片等碎片位置叙事的方法论，主线会讲一些表面上的事，欲知更深的隐情、敬请挖掘设定。他在接受《纽约时报》专访时提到，自己每年都要看一遍《双峰》（Twin Peaks），这融入到了他对《控制》的设计中，让游戏具有很多埋起来的暗流，等着搞不清楚到底发生了什么的玩家去猜测、挖掘和理解。也有评论认为《共振》的剧情没有达到 Kasurinen 设想的高度。GamesRadar+ 的 Oscar Taylor-Kent 觉得故事在填前作的坑、挖新坑之间首尾难顾，FBC 的隐秘历史、Boss 的个人故事都没展开，ComicBook) 的 Michael Leri 则直言《共振》在最后一刻退缩到了更安全、更无趣的路线，浪费了 Dylan 身上的潜力。
当然如果说回到 Remedy 的现状，《共振》其实是 Remedy 输不起的。据 VGC 消息，《FBC：Firebreak》去年发售后的销量不佳，Remedy 去年 10 月发布了业绩预减的提醒、计提了 1490 万欧元的减值，全年经营利润预期下调成了亏损。口碑再这么掉下去，RCU 怕是要青黄不接了。
2026.09.03 / PS5、XS X|S、PC
本作由波兰工作室 Rebel Wolves 开发、万代南梦宫发行。Rebel Wolves 2022 年成立于华沙，创始成员几乎都出自 CD Projekt RED：CEO 兼游戏总监 Konrad Tomaszkiewicz 是《巫师 3：狂猎》（The Witcher 3: Wild Hunt）的游戏总监，叙事总监 Jakub Szamałek 参与过《巫师 3》《赛博朋克 2077》（Cyberpunk 2077）的编剧工作，美术总监 Bartłomiej Gaweł 则参与过 CDPR 的三部《巫师》正作。该团队最早只有 15 个人，在网易的投资加持下，三年里扩张到 150 多人。
本作是 Rebel Wolves 策划的原创系列首作。Tomaszkiewicz 在接受 GameSpot 采访时，提到离开大厂做原创新游戏这件事（听说在波兰挺常见的）说，大公司掌握成熟的 IP、既有的玩家群体，新作往往只能换汤不换药，再加上来自资本市场的压力，很难去冒险，而独立工作室才能“自己承担代价，做想做的、疯狂的东西”。说实话，我有点怀疑。
本作故事发生在 14 世纪中叶的一个虚构欧洲场景，主角意外成了“黎明行者”：白天他们是人，用剑战斗、与人类自然往来，夜里他们是吸血鬼，飞檐走壁、茹毛饮血；本作的主角必须在 30 天之内，从吸血鬼领主手中救出自己家人。30 天的限制是本作的核心，推进剧情的行动会消耗时间（单纯到处闲逛是不会的），可做的任务远多于供玩家支配的时间，所以取舍是无法回避的，Tomaszkiewicz 告诉 GamesRadar+，他希望 Rebel Wolves 能向 TRPG 多迈几步。
2026-08-31 23:03:38
2026.08.04 / PS5、NS2、PC
墨尔本工作室 House House 开发、Panic 发行，该工作室曾推出过 2019 年的爆火作品《Untitled Goose Game》。《Big Walk》是一款第一人称的联机合作冒险，一个流程（或者理解为一名玩家创建、其他人加入的游戏房间）至少需要 2 个人才能通关，最多支持 12 人一起游玩，而大家游戏的舞台基于澳大利亚大陆最南端的威尔逊岬国家公园（Wilsons Promontory）打造，团队用激光雷达扫描、按 1:20 的比例复原了真实地貌，并依据实地考察拍回的照片还原了植被覆盖情况。
笔者认为本作的游戏体验主要有四大核心特色：
《Big Walk》的起源要追溯到新冠疫情封控期间。据 Edge 杂志（第 412 期）刊登的主创专访，House House 的团队成员 2020 年几乎只在《Big Walk》的早期版本里开会，这本来是开发者们内部聚会的方式，就在日复一日的闲逛和思考中，他们摸索出了它成为商业作品的可能。他们最终决定做一个关于“自家后院”的游戏，选择威尔逊岬，正是考虑到它对于每个人私人的意义——他们都在离威尔逊岬两小时车程的地方长大，负责世界构建与技术美术的 Jake Strasser 甚至在为记者介绍游戏世界时，指向海岸线上的一点、羞涩地表示，那是他接受伴侣求婚的地方。
对于游戏里的那些谜题设施，开发团队更愿意称之为“挑战”。负责程序和设计的 Nico Disseldorp 在上述访谈中解释，他们不想做大家一起碰撞思维、直到有人灵光一闪的机关，想做的更接近真实的徒步中会玩的社交游戏，本质上就是用电子游戏的载体，收纳了一堆口耳相传的小游戏，让玩家们的注意力始终停留在同行的人身上。
笔者正在和朋友一起慢慢享受《Big Walk》，目前我粗浅的体会是，就如开发者所言，交流和动作的局限，让我把大量精力投入到对同伴的关注，当然还有对挑战的专注、徒步时对环境的留意，这让同房间三人共享的时光非常快乐——也让偶尔分离的焦虑刺激着我们的神经。等我先完成游戏，也许后面会有更多感想可以分享。
2026.08.27 / PS5、XS X|S、NS、NS2、PC
继 2023 年的第一辑之后，Konami 终于推出了《潜龙谍影 大师合辑 Vol. 2》，收录了万众期待的《潜龙谍影 4：爱国者之枪》（METAL GEAR SOLID 4: GUNS OF THE PATRIOTS，简称“MGS4”）、《潜龙谍影：和平行者》（METAL GEAR SOLID: PEACE WALKER）HD 版、Game Boy Color 游戏《Metal Gear: Ghost Babel》，以及一些视听相关的收藏资料。
本次合辑最闪耀的历史意义在于，PS3 独占这么多年，我们终于能在更新、硬件更开放的平台上，领略《MGS4》的风采。说实话，由于长期没有 PS3（而且这游戏也没有官方中文）、又渴望在游玩《潜龙谍影 V：幻痛》（METAL GEAR SOLID V: PHANTOM PAIN）前掌握《MGS》系列故事线的全貌，我已经看完了《MGS4》的全流程视频，而且本作好像一直有“中看不中玩”的奇葩口碑，但总归来说，有这个选项还是很重要的。
系列制作人冈村宪明、是角有二曾在 Real Sound 的访谈中坦言，随着时间的推移，熟悉《潜龙谍影》的开发人员不断减少，如果再不行动，今后想让系列重返市场只会更加困难。对于《MGS4》，冈村特别指出，为了尽量发挥 PS3 硬件的 3D 性能，开发团队采用了大量特殊优化，因此使得《MGS4》的代码相当独特，不是简单做下分辨率升级就能搬上次世代。VGC 的这篇文章整理了更多《MGS4》当年的开发历史，如果你对移植背后的具体困难感兴趣，欢迎参阅。
2026.08.12 / PC、PS5、XS X|S、NS、NS2
本作由南澳大利亚阿德莱德的两家工作室 Powerbomb Games 与 Tinker Town 联合开发，Powerbomb 与 Umbrella Games 发行。
这是一款本地人制作的街机风格澳式足球（Australian Rules Football）主题游戏，浮夸地加入了 Roguelike 和滑稽的喜剧要素：场上两队各 18 人，每当一方进球，失分方就能从三张卡里挑一张、改写比赛规则，比如让球员变得很大或很小、所有人失去手臂、在场上增加一只球队、多出一个挡画面的 DVD 标志弹来弹去之类的，如此恶搞的效果、本作收录了 150 余种。本作没有联赛品牌 AFL 的授权，球队均为虚构，澳洲喜剧演员 Aunty Donna、Broden Kelly 担任了解说。
笔者既不懂这项运动，也不了解澳大利亚，所以特地去拜读了 Aftermath 的澳大利亚编辑 Luke Plunkett 写的上手感想。有意思的是，他虽然是编辑部里唯一的澳大利亚人，却打心底里讨厌澳式足球——所有人跑来跑去老拿不住球、奖励射失、一项允许擒抱的运动里居然没人擒抱……最烦的是各队还要在赛后唱“那些烂歌”——我好像知道为什么这游戏会是这么滑稽的风格了。
具体到这款游戏，他作为体育游戏玩家的抱怨也不少，最让他抓狂的是防守时的球员切换逻辑——新受控的总是根本来不及介入防守的球员，Luke 说自己好多年没对着一款体育游戏骂过这么多脏话了。不过随后，他话锋一转：这些统统不重要，因为《Pro Jank Footy》压根就不是一款真正的体育游戏：这就是九十年代街机体育游戏的还魂，它只想要玩家和朋友们对着屏幕大喊大叫（最好是先喝点儿）、全程爆笑不止。
2026.08.21 / PC
本作由 Nathan Grange、Léonard Lemaitre、Niels Tiercelin 三人开发，IronEqual 发行，一部跑酷主题的第一人称动作游戏。稍微提一句，Léonard Lemaitre 曾和兄弟一起制作过 2023 年的动作探险《Babbdi》、2024 年的 1v1 动作射击《Straftat》，后者曾被 PC Gamer 评为当年最佳 FPS。
本作的舞台是虚构国度“亚非欧”（Afro-Eurasia）的反乌托邦首都，故事听起来有点严肃、也有点浪漫：此地的一切由“全能部”掌管（看起来在致敬《1984》），但主角 Robert 不太喜欢等待官僚主义的关照，他要自己出门把家里人被撤销的口粮配给券重新恢复，这一出门就不断遭遇官僚系统会的围追堵截——那么跑酷开始。
玩法核心是高自由度的移动，你可以在高速前进中自由组合跑、跳、贴墙跑、滑铲等动作，以敏捷和创造力穿越各种稀奇古怪的地形。除单人外，本作也支持多人同场游玩，玩家还可以把自己的行动录制成幽灵、用于自我挑战和分享，Steam 创意工坊还支持玩家自制关卡。
2026.08.06 / PC
本月另一款主打跑酷体验的游戏，Weekend Games 发行、Upstream Arcade 开发的一部动作小品，核心主创曾效力于 Lionhead Studios、拿过 BAFTA（英国电影与电视艺术学院奖），开发过视觉风格犀利的动作冒险作品《地狱男爵：怀尔德之网》（Hellboy: Web of Wyrd）。
本作戳中了笔者两大心头好：一是美术，《Echobreaker》的视觉表现可谓帅气、简约，使用大量框线、考究的色彩、美观的 UI 构建出了赛博空间的质感，另通过特效强化游戏的高速感；二是速通的玩法气质，游戏的一切机制设计都是为了加速、加速、再加速，普通的跑动不够带劲，那就消灭敌人、付出生命值、发动子弹时间、找场地上的捷径。本作还贴心地包含了自我挑战、全球排名机制，助力每一个渴望挑战极限的灵魂。
笔者前年曾经撰写过《逆转裁判》初代的玩后感想，在长时间的搁置之后，最近我终于在 iOS 上打完了《逆转裁判 123 成步堂选集》中的二代，也照例来分享一下感受。
二代原版游戏发行于 2002 年 10 月，与初代相隔仅 1 年左右，应该是这个 IP 下属的所有系列中，两代离得最近的之一。《逆转裁判》们的基本玩法框架都比较类似，具体可以在之前的文章里查阅，简单来说，每个章节都是一个单独的案子，玩家扮演律师成步堂龙一，通过文本对话、点按式解谜交互的方式推进游戏，了解案情、收集证据以供法庭上出示，找出庭上证人话语中的漏洞、与证据的冲突之处，最终为被告争取无罪判决、抑或揭开案情背后深埋的真相——这两个目标很多时候会同时达成。
在前作基础上，《逆转裁判 2》追加了一些丰富体验的玩法要素，比较有代表性的是“心灵枷锁”，即 NPC 有时不会一次性把话说透，对方的欲盖弥彰会因真宵的勾玉而暴露，随即进入成步堂与对方的精神对话，玩家须在此出示证据（表达己方已洞察其内心），迫使对方和盘托出“枷锁”背后的关键信息，充实我方的证据库。当然了，我觉得这本质上是把庭上的证言环节“移植”到了对话中，给玩家多找点事做。另外本作也初步展露了《逆转裁判》系列架构的套路：每一部都会有新的检察官成为成步堂的主力对手，前作是贯穿始终的御剑怜侍，本作则是英姿飒爽的狩魔冥，在寻觅真相的道路上不断“鞭策”每一个人。
本作共收录了四个案件，各有特色，我想先发散地分享一下对每个案件的感想：
我始终觉得推理相关的游戏体验经常受制于一个困境：要么你没法知道太多信息，需要游戏、GM 这样的“上帝视角”给信息，才好往后大踏步推进；要么你知道的信息非常多，使得游戏流程的实际发展进度落后于你的思考。
总体回顾整个《逆转裁判 2》，它比一代更丰满，但可能我的期待稍高，二代的进度控制给我感觉还不如一代。庭审中，追问与出示证物出错的惩罚被大幅抬高，或者干脆要求只能追问一处、出示一件；我在游戏过程中也经常是想对了、但是证物拿错了，比前作频繁很多。或许这是游戏规模提升以后正常的副作用，虽有遗憾，但我能理解。
（《逆转裁判 3》已经快打完了，不会等两年才写新的玩后感了！）
2026-08-26 00:38:57
本期主要围绕围绕一部作品展开讨论——CD Projekt RED 为《赛博朋克 2077》（Cyberpunk 2077）推出的资料片《往日之影》（Phantom Liberty）。逢《2077》发售已满五年，有朋友恰在最近半年完成了《往日之影》，于是我们凑在一起分享了各自的感受。
2026-07-31 22:45:58
2026.07.02 / NS
由任天堂与 TNX 共同开发，《节奏天国》系列的第五部作品，与 2015 年的上一部《节奏天国 The Best+》（リズム天国 ザ・ベスト＋）已隔 11 年，最早在 2025 年 3 月底的任天堂直面会上公开。
这是我第一次行文介绍这个系列的作品，而这又是一个极具鲜明个性的系列，不妨让我从《节奏天国》的缘起开始。本系列背后站着一位重要的灵魂人物——淳君（つんく♂），他 1992 年以“射乱 Q”（シャ乱 Q）乐队主唱身份出道，搞创作、当制作人（推出了“早安少女组。”等）、组建经纪公司 TNX，逐步把自己打造成“综合娱乐制作人”。
在 2008 年与已故任天堂前社长岩田聪的“社长访谈”里，淳君谈到了与任天堂联袂推出《节奏天国》的契机：作为音乐人，淳君认为“日本人的节奏感很差”，且“节奏感很重要、可以培养”，与此同时，游玩市面上常见的音乐游戏（音ゲー）时经常感到“挫败”，觉得那些游戏主要是考验玩家看到画面以后的手眼配合，这跟“节奏感”没什么关系。2003 年登陆 GameCube 平台的节奏游戏《咚奇刚鼓》（ドンキーコンガ）收录了淳君的几首曲子，了解过这部作品的情况后，他觉得还可以再前一步，于是当即完成了一份企划书。在自家公司内部沟通过、大家反馈“干不了”之后，淳君义无反顾地把企划投给了任天堂，没想到后者不仅没有拒绝，还安排了淳君正沉迷的《瓦力欧制造》（メイド イン ワリオ）的团队负责，如此开启了这段超过 20 年的佳话。
从 Game Boy Advance 平台的第一作开始，《节奏天国》系列的玩法框架一直相对固定：每代收录一大堆逐步解锁的节奏小游戏（以及融合不同小游戏片段的串烧），淳君负责音乐的创作，每关会有一个诙谐、卡通的主题，比如合唱团、机器人组装流水线、武士挥刀之类的，开头会有简约的练习环节，比方说前两个小人唱“Do”“Mi”，提示你按键控制第三个小人唱的是“So”；玩家只控制一个键（或者是 DS 世代可只用触控笔），全身心关注按键的时机即可。
尽管有画面——而且个人认为观赏性很强，但《节奏天国》不使用音游中常见的，用 Note 明确按键时机、按了还有“Great”“Bad”等准确度提醒的做法，直接通过画面上的滑稽表现（比如其他小人仿佛在鄙视南郭先生）、玩家按键发声与整曲的和谐程度来反馈，重在鼓励玩家先“意会”每关的节拍设计，琢磨有点卡农式的编曲，多靠听、徐徐掌握越发复杂的韵律，并不时抵御反拍等突变的袭击；如果你确实觉得一关的表现不如意，别担心，串烧以外的关大都很短，马上再来一次就好。
回到本作的特色，《奇迹之星》收录了 80 多个单人关卡，还有 30 多个关卡支持最多四人联机，另外首次加入了一个 RPG 风格、带一定成长性的“BeatSpell”模式。美术上，系列资深主创竹内高继续担任美术总监，但本作放弃了过去为所有关卡应用统一风格的做法，让每个小游戏都有了个性化的视觉呈现。淳君在本作的头衔是“奇迹制作人”（ミラクルプロデューサー），他还特邀了两位年轻、人气的客串歌手，其一是 niconico 翻唱起步的歌手 Ado，献唱《Love me forever!》，其二是偶像团体 FRUITS ZIPPER 的樱井优衣，演绎了《My Telepathy！私の光線》。
值得一提的是，《奇迹之星》发售后，淳君写了一篇长文，分享对《节奏天国》系列 11 年空白的感想。他 2014 年罹患喉癌，最终切除声带、几乎失去了发声的能力（后艰难习得了通过食道说一些话的技能），此后一直以不能出声的状态继续作曲与制作。他坦言，自己一度认为“这个系列大概不会再有了”“让节奏感普及，果然比想象中难得多吧”。玩着《节奏天国》长大的那代人很多已经进入了游戏公司，偶尔会来找他说“要不要做一个很像、但不太一样的系列？”，淳君一一婉拒，他始终相信“总有一天会和任天堂再做一部《节奏天国》”，这是他对一路关照者秉持的仁义——岩田聪社长显然是重要的对象之一。
在笔者看来，《节奏天国》的过去与淳君可谓是密不可分，光阴似箭、日月如梭，如今读着淳君回首人生与时代起落、记录下来的沧桑文字，不免品到几分来日不定的惆怅。过去几年，只要是提起任天堂主机世代更迭的消息，《节奏天国》的名字都会如思想钢印一般随之浮现（淳君也针对每代的“迟到”，在文中做了先郁闷、后释怀的评论）。我真的很喜欢这个系列纯粹、充满活力的氛围，而接下来一个十年，也许不该再像之前的空白期里那么期待了？我觉得自己没准备好这种变化，还是先享受当下吧。
2026.07.23 / NS2
本作是《斯普拉遁》系列的第一部衍生的独立作品，任天堂第一方出品的单人 TPS，NS2 独占。玩家这次依旧扮演一名可自定义外观的主角，在寻宝过程中意外坠机、落在荒岛，随后发现这片埋藏宝物的地盘被鲑鱼盘踞，主角就在《斯普拉遁 3》“祭典三人组”的敦促和支持下，开始探索按关卡划分的整个游戏世界。
《涂击队》主打单人体验，但关卡都支持最多四人的本地或在线合作，并会按玩家人数动态调整难度。本作总体给人一种大拼盘的感觉，有机融合了正作中的单人战役“英雄模式”、2 代开始有的“鲑鱼跑”模式（俗称“打工”）、2 代的章鱼扩展包等，外加 RPG 数值的存在感强化。宏观的进度推进，很像“英雄模式”的模式、一关一关的解锁，而聚焦微观战局，绝大部分属于三类：一是类似“英雄模式”关卡那样，玩家分片解决小股敌人，中间过图需要一点动作技巧，最后一波敌人要猛一点；二是“浅尝关卡”，类似章鱼扩展包风格的技巧挑战，专注于某种特定的背包、武器或配件，强调对于特定装备的应用、操作水平、关卡解读；三是“鲑鱼跑”风格的战斗挑战，玩家可能要经受一波或多波敌人的冲击，原本“鲑鱼跑”里就有的普通、特殊鲑鱼（每款有不同程度弱化）都有，另有特殊鲑鱼升级版 Boss 敌人，击败鲑鱼会掉落鱼子，玩家需要在每波的限定时间内，收集到要求数量的鱼子才可通关。游戏给每个关卡提供了3种难度，根据主线推进进度逐步解锁。通关后，游戏还提供了无尽模式供玩家探索。
本作的动作机制和系列基本一致，玩家射出墨汁，用来杀伤敌人、触发机关，涂抹出可供玩家潜入其中游动、回血、补充弹药的墨水区域，而鲑鱼的墨汁也会以同样的逻辑危害玩家。本作主要有两个战斗体验上的升级：首先是新增了一个 AI 队友，不战斗时参与解谜，打起来了可以帮忙打输出、辅助腾空起飞（起飞是本作中相当强力的战斗策略，可参考副武器“喷气背包”之于“鲑鱼跑”）；其次是新增大量可升级的技能，引入背包、配件（类似于副武器，本作中武器不设置副武器，但可以使用不同背包安装不同配件，最多可携带3件）、配件强化物品等各种可刷项目，允许玩家自由搭配，获得强大的位移、生存、群体伤害等能力。《涂击队》提供了丰富的角色成长内容，玩家推进度可以获得武器、增益、资源，并用于强化武器、配件、背包以及生命值、武器伤害等基础数值，不同类型的关卡的通关强力不同，同时越难的关卡中掉落的武器、配件强化物品等物品价值越高，如此形成“刷”和“升级”的循环。
《涂击队》相关的“开发人员访谈”栏目中，本作核心班底照例透露了不少开发秘闻：
目前笔者的《涂击队》只是刚开了个头，更多的感想将留在更完整的体验之后，目前主要有两点很直观的感触。
一方面是觉得《涂击队》可能不如我想的耐玩。我选择了最高难度，到目前为止，我应该已经体验了游戏所有的关卡模式，特殊鲑鱼及增强版的 Boss 也基本见到了，我估摸着后面的难度攀升，很可能会是我的数值强度和敌人数值的此消彼长，而我的数值积累并不慢，就算没过关、级照样可以升（就是资源拿得少了），每关挑战、重试的等待也都非常迅速，感觉已经能提前预料、消化未来的苦难。经过梳理，开发团队也未透露任何内容更新路线图，这让我有些失落，也更可能是我的期待错误。
第二方面，也许不少玩家对《涂击队》的想象来自《斯普拉遁》系列中的打工玩法，也就是“鲑鱼跑”。但实际上，在《涂击队》中，除了敌人以及攻击模式和“鲑鱼跑”类似，在一些特殊 Boss 的应对方式上与“鲑鱼跑”有很大的不同，相比之下《涂击队》的战斗难度和策略性更低，每关的战斗思路高度雷同，我个人觉得仅有“巢穴”关卡比较有趣，在“巢穴”关卡中，主要敌人是某一种特定的鲑鱼（比如几乎全是塔鱼、全是蛇鱼或全是锅盖鱼等），但在其他关卡内比较难体会到肾上腺素飙升的刺激感，尤其是武器、配件、背包数值练上去以后。
另一方面还真就是本作袭击鲑鱼部落的主题。我们和鲑鱼没有什么言语上的直接交流，但我时常觉得，他们还挺可爱的！《涂击队》在叙事层面并没有什么“花架子”，简单的对话背后透着一种浪漫与荒诞叠加的情绪：不装了，我们其实就想抢，你突突他们就是了。但是，当你还没惊扰鲑鱼们的时候，看着他们在远处扭动，你真的愿意打破这份宁静吗？在浏览新闻时，我发现不只是我有这种想法，Kotaku 编辑 Rebekah Valentine 针对上述开发者访谈，也抒发了类似的感受。显然开发团队也意识到了这个问题，不知道未来会不会又会属于鲑鱼的“合家欢时刻”，毕竟章鱼已经彻底洗白了。
当然了，就主线剧情来看，主角的寻宝旅程和莎莎、曼曼、鬼蝠的家族历史相关，还是看最后会揭开怎样的谜底吧。
2026.07.09 / PS5、XS X|S、PC
本作是 2013 年《刺客信条 4：黑旗》的完全重制版，由育碧新加坡主导开发，巴塞罗那、成都、上海等十余家育碧工作室协助，号称基于最新版 Anvil 引擎打造、完全未复用原版的代码。
本作的故事发生在加勒比海地区，玩家扮演由海盗“转职”成刺客的爱德华·肯威（Edward Kenway），肯威首次在游戏中登场，是在时间线更靠后的《刺客信条 3》；作为一个曾对 3 代以前的《刺客信条》如数家珍的前“育碧 Boy”，我一直认为肯威在 3 代第一章的戏份，可以称得上“惊天地泣鬼神”，至今仍是我心中无法被超越的系列最高光时刻，而 4 代作为肯威这个复杂角色的前传，正是要解构其来时路。
比较原版和重制版，变化比我想象的要更大一些，但。剧情方面，原版的编剧 Darby McDevitt 回归、有小修小补，但现代部分剧情被全部移除；说实话，我已经很久没听到什么围绕《刺客信条》新作的现代剧情讨论了。海战方面，有追加的船歌，船上的武器都增加了开火模式。动作机制方面，育碧强调本作更偏 ACT 而非 RPG，整体向系列最近的《幻景》（Assassin's Creed Mirage）、《影》（Assassin's Creed Shadows）靠拢；对抗中更强调精准格挡、破防，双剑战斗体验比原版更现代和丰满，原版的徒手格斗、缴械反击（比如临时抢敌人的枪来用）、袖剑战斗等小机制被精简掉了。
站在今天来看，笔者觉得有关《黑旗》新旧两版的种种事件，都微妙的映射出育碧这么多年的境遇，让我非常感慨：
我很喜欢 GamesRadar+ 编辑 Austin Wood 的形容：新旧《黑旗》、衍生出来的《碧海黑帆》，就像育碧这颗大树的几圈年轮，它们以及相邻年代的种种都特别显眼，让后来人感叹世事沉浮。
2026.07.17 / PC
墨西哥独立工作室 Recurring Dream 的出品，成员分散在北美西海岸，因对 ARG、网络上的都市传说、复古风格等的共同热爱而相聚。本作获得了一些独立游戏支持者的出资，包括《Among Us》开发商 Innersloth 设立的基金 Outersloth、《杀戮尖塔》（Slay the Spire）主创 Casey Yano 等。
这是一部心理恐怖成分浓郁的点按式解谜作品，你从叔叔那儿继承了一台旧电脑，打开这台 Windows 95/98 风格的老设备，你将收到一封信、受邀调查一桩失踪案。所有的游玩行为都发生在本作虚构的操作系统里：这里有仿制的 IE 浏览器、画图、扫雷、屏幕保护程序（有我最喜欢的迷宫）、须修复的软件、奇怪的预装游戏、聊天记录文件等，它们都是解谜工具或素材。《桌面探索者》不依赖 Jump scare 或其他官能刺激——尽管主视觉图看着有点惊悚，而是用富有沉浸感的电脑操作、字里行间逐步堆积紧张感，引诱玩家深入。如果你觉得听起来不够直观，可以试试本作的免费 Demo。
核心主创之一的 Carlos Gallegos 在 PAX West 2024 接受 Gamesline 专访时，分享了本作的创意初衷：团队认为，“翻别人的电脑桌面”这件事本身就有某种天然的、令人发毛的不安，而本作更进一步想呈现的趣味是，电脑的原主人是一个玩家亲近、珍视的人，但在翻看他的网页浏览历史、旧日记时，你开始意识到，也许自己并不真正了解这个人。
被问到不同年代的玩家是否会有不同反应时，Gallegos 显然认同，并做了微妙的解读：在他们那个年代，人机交互是更抽象、更没有章法的，这个团队来自一个“必须自己发明那套交互”的时代，为了还原这份手感，团队做了大量考据，包括从朋友那里借来了运行 Windows 98 的旧电脑作参考；而到今天，你把一台 iPad 交给一个小孩，对方自己就能摸索出用法（谢谢你们，Scott Forstall 和 Jony Ive）。
2026.07.28 / XS X|S、PS5、PC
2001 年系列初代《光环：战斗进化》（Halo: Combat Evolved）战役部分的完全重制，由微软旗下的 Halo Studios 负责。2024 年 10 月的《光环》世界锦标赛上，以前的 343 Industries 宣布更名为 Halo Studios，同时公布将放弃自研多年的 Slipspace 引擎，之后的《光环》项目全面转向虚幻引擎 5，而《战役进化》就是这一新格局下的首部系列新作。
除了视听效果的全面更新，官方称底层的玩法逻辑没有变化，且做了适度增补：《战役进化》新增三个剧情关，追加了近十种原版没有的武器；台词重新录制、音乐重制，完善了过场片段；多人方面，支持主机端双人分屏，或最多四人在线合作，可跨平台联机，各平台进度可同步；操作也经历了现代化改造，比如追加了冲刺。当然，如果你不喜欢这些改动，也不用太过担心，你可以应用上《战役进化》第一关掉落的骷髅（Skull）、把手感改得更接近原版。
2026.07.14 / PC、NS、PS5、XS X|S
日本京都的独立工作室 Marumittu Games 开发、Annapurna Interactive 发行，该工作室规模约 10 人，是一支全远程团队，此前主要做移动游戏，《都托邦》是他们的第一部面向主机及 PC 的作品。
本作的舞台正是游戏名称中的“D-topia”，这是一个完全由 AI 管理的科幻风格居住设施，从“最大多数的最大幸福”这样的乌托邦式思想下诞生，玩家扮演管理方一侧的“设施整备士”，负责处理居民的烦恼及设施的故障。
《都托邦》中，玩家会在与居民的交往中不断做出各种抉择，与他们提升亲密度，随着这些进度的不断积累，最终可能触发居民生活发生重大变化的事件，影响他们的去留、生活轨迹如何乃至是否能继续，毕竟我们要为了“最大多数的最大幸福”着想，不是吗？与此同时，玩家也会在流程中发现一些需要解开的、关于这个世界观的谜团，它们会将玩家引向乌托邦的背面，探索开发团队为“如此幸福”设计的代价。
核心主创在接受 AUTOMATON 邮件专访时提到，本作最大的创意来源之一是尤瓦尔·赫拉利（Yuval Noah Harari）所著的《未来简史》（Homo Deus: A Brief History of Tomorrow），开发者谈到，这本书探讨了人类未来会变成什么样、什么东西会成为人们的“神”，带给他们相当的震撼。此外，开发者读这本书之前就看了 Netflix 出品的电视剧《黑镜》（Black Mirror），被社交媒体、科技耍得团团转的人和社会，给团队留下了深刻印象，这已经渗进了《都托邦》故事的种种细节里。
访谈中提到，本作包含了“看不见自己不想看的东西”这一设定，其实源于现实生活中社交媒体的真实状况，当被问到希望本作能让社交媒体朝什么方向改变时，开发者的回答是“老实说，我们并不是希望它改变”，指出如今的社交媒体正是大多数人所期望的结果，所以“D-topia”的世界里“差不多就是这样了”，但主创还是希望未来别变成那样。
2026.07.17 / PC
很高兴又找到一款我很感兴趣的、很个人的模拟类作品，由软件工程师 Thomas Hsu 一个人完全包办的解谜游戏。玩家受雇于 Los Zorangeles 警察局轻微罪案科，成为一名“数据库侦探”——在家办公、没有薪水，通过 SQL 翻查警方数据，侦破从乱丢垃圾到退房没交还房卡之类的荒唐案件。全作共 10 个案件，难度递增，时长约 8~10 小时。
对了，别担心，本作并不预设玩家会 SQL：你会在入职时领到一本 20 页不到、图文并茂的教材，游戏内还配有一名可以随时答疑的助手，查询系统内也有一套详尽的报错系统，会明确告诉你查询语句错在哪里。不过我有看到有人抱怨，要是再追加自动补全功能就好了。
根据多米尼加媒体 gikPlus 对 Hsu 的专访，这个点子来自五年多前，Hsu 在大学上数据库课时的一个念头，并受到了《黄金偶像案》（Golden Idol）、《她的故事》（Her Story）、Zachtronics 编程游戏的影响。Hsu 觉得 SQL 作为游戏机制，可以说是“巨大的历史机遇”，于是看了看市面上有没有打磨完善的商业作品，但只找到一些网页小游戏，都没达到他认为 SQL 蕴藏的邪门潜力，于是决定自己动手。专访透露，把编程游戏当作处女作，代价就是惊人的工作量：光是因为 SQLite 默认引擎输出的报错信息不够清晰，他就得从零手搓一个解析器，用于精确定位玩家写错的位置，“光这一项就花了几个月”，注意开发者起步的时间，五年前可没有如今的 Vibe Coding 神力可借。
还有个好笑的内情是，游戏的舞台“Los Zorangeles”很明显参考了“洛杉矶”，但还有一个更私人的致敬：大学上游戏开发课时，他和朋友用来交作业的游戏被一位名叫 Zoran 的教授打了全班最低分，但他觉得那个游戏才是最好的，所以我们今天见到了这个梗——《Database Detective》里的 Zoran 被塑造成一位极权统治者，这也解释了这座城市使用尖端技术追查芝麻小事的原因，Hsu 说：“极权的 Zoran 当局会规制这些细枝末节的事情，来杜绝一切异想天开与快乐。”
2026-05-31 23:38:05
2026.05.07 / PS5、XS X|S、NS2、PC
本作由澳大利亚独立工作室 Beethoven & Dinosaur 开发、Annapurna Interactive 发行，该团队的创意总监、本作的创意总监 Johnny Galvatron 本身是一位音乐人（曾担任了乐队 The Galvatrons 的主唱、吉他），奠定了 Beethoven & Dinosaur 的音乐基因，工作室上一部作品是 2021 年的《The Artful Escape》，一部受大卫·鲍伊（David Bowie）及其舞台人格 Ziggy Stardust 启发、风格相当迷幻的音乐主题平台跳跃游戏。
《混音青春》的故事设定在 1990 年代末的北加州，玩家扮演少女 Stacy Rockford，她从八岁起就梦想成为音乐总监，和好友 Van Slater、Cassandra "Cass" Morino 一起，在高中生涯的最后一夜、赶往一场派对的途中，回忆了三人一起长大的青少年时光。玩法方面，我觉得本作的核心在于跟随主创的掌镜、体验叙事，虽为音乐主题，但不是节奏游戏的套路，流程中点缀了一些模拟性质的小游戏，总体动作属性弱，而且玩家不太会体验到什么失败结算。本作的全流程应该在 3 小时左右，加上电影化流程对操作的一定弱化，这引来了一些诟病，但我下意识觉得还好，毕竟是一晚上的故事、讲紧凑点有何不可？
本作使用虚幻引擎 5 开发，视听风格很有趣，你能从中看到明显的定格动画的风格，抽帧以后看起来确实有点《蜘蛛侠：平行宇宙》（Spider-Man: Into the Spider-Verse）的味道。据主创 Galvatron 的说法，以及不少媒体的评论，《混音青春》的整体基调、美术方面，重点致敬了 1980 年代电影人 John Hughes 青春片的风格，包括有重要桥段高度致敬了其执导的《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）。游戏的预告里都能看到趣味的视觉处理，比如我有一处我觉得致敬了《What is Love》MV 的段落，车明显是 3D 建模的，但背景中的城市霓虹却是不那么高清的老录像带风格，让人期待整部游戏里，能塞多少这种考究的小心思。
听的方面就更别致了。《混音青春》几乎完全从主创的个人记忆延伸出来、让音乐成为了一切叙事的主轴。据 Galvatron 与 Kotaku 等媒体的访谈，整个项目其实最早源于他心目中的“此生最爱”、Devo 乐队的《That's Good》，团队最终拿下了来自 Devo、Roxy Music、Smashing Pumpkins、Iggy Pop、Joy Division、Siouxsie and the Banshees、The Cure、Lush 等的 20 多首授权曲目。开发期间，团队确实是把游戏当成一盘混音带来调：把整段的流程当作歌单，从头体验到尾、反复感受整体的情绪起伏，根据感受来调整歌曲、场景、情绪之间的节奏。
本作的选曲代表了 Galvatron 九十年代在澳大利亚的成长经历：Silverchair 从十三岁开始主宰他的生活，Smashing Pumpkins 的《Love》源于他十五岁时从亲戚那里收到的礼物，Roxy Music 的《More Than This》则源自父亲从 Galvatron 小时候开始的“家教”。在与 ScreenRant 的访谈里，Galvatron 提到自己喜欢那种“悬在一切都将改变、再也回不了头的悬崖边上”的故事，并倡议玩家们，“恼人地执着于自己热爱的东西”（Become obnoxious about the things you love），我很钦佩、喜欢 Galvatron 的这份真实。
笔者其实算不上一个“认真”听歌的人，朋友偶尔问起某某名曲，我往往觉得自己好像在哪个场合听过、却怎么也对不上号；尤其 1990 到 2010 这二十来年里，我对西方流行乐的涉猎少得可怜，直到最近几年，才开始更专注地欣赏 Queen、Arctic Monkeys 这些经典艺术家的作品。所以说来惭愧，《混音青春》深情致敬、反复回望的那段青葱岁月，于我而言其实是一场迟到的相认。但也正因如此，我格外认同它对怀旧的处理——经典的音乐就像过去美好时光的一枚切片，哪怕你并未亲身经历，也能凭它触到心底那根渴望怀旧的神经。更何况我确实经历过一个值得怀念的九十、千禧年代。
2026.05.27 / PS5、XS X|S、NS2、PC
本作由丹麦开发商、缔造了《杀手》（Hitman）系列的 IO Interactive 制作，使用了自家的 Glacier 引擎打造。自 2012 年《007 Legends》口碑商业双双折戟、动视的改编授权被没收之后，多年来第一部正统的邦德游戏。
IO 是在《杀手 3》以后开始全力推进本作开发的，讲述一段受 Ian Fleming 原著及历代经典电影启发，完全原创的 007 起源故事，主角的“毛头小子”形象也刻意区别于电影版邦德。玩家扮演 26 岁、尚显青涩的军情六处特工詹姆斯·邦德（James Bond），前去完成一项足以换来“00”系特工资格、赢得“杀人执照”的任务。据 Game Informer 的主创专访，叙事及过场导演 Martin Emborg 提到工作室需要一个充满棱角的青年人，而 M、Q 等 007 的身边人，则被刻意赋予一些人们“熟悉的邦德式特质”，反过来一点点把主角引导得更像邦德。
笔者和很多玩家一样很关心，IO 做了这么多年《杀手》，那他们家的《007》是套在《杀手》框架上、还是走一条新路，如果是后者的话、IO 能行吗？从目前的情况来看，它确实延续了很多《杀手》的设计哲学，比如“宽线性”的沙盒关卡、“目标固定、解法随意”等，但 IO 很强调《初露锋芒》绝不是《杀手》的“换皮”：
2026.05.21 / PC
来自《极乐迪斯科》（Disco Elysium）开发商 ZA/UM 的谍战题材新作，2022 年左右，一大批《极乐迪斯科》的核心主创从 ZA/UM 出走，包括制作人 Robert Kurvitz、艺术总监 Aleksander Rostov、编剧 Helen Hindpere 等，如今都已不在 ZA/UM 阵中。实际主导《归零巡礼》的，算得上是原班底留守者里分量最重的——前作制作人 Siim "Kosmos" Sinamäe，这位出任了本作的首席编剧，另有一位搭档的编剧 Honey Watson 是新加入工作室的小说家。
官方强调本作不是《极乐迪斯科》的续作或精神续作，但本作在玩法、美术上都沿袭了前辈不少的基因。玩家在《归零巡礼》中扮演女性特工 Hershel Wilk（代号 CASCADE），在一次惨败的特工行动五年后，她被解除监禁、部署到城邦 Portofiro 执行秘密任务，这里正是上次特工网络暴露、她作为负责人被迫逃离的故地。具体玩起来，这是一部等距视角、没有战斗的叙事 RPG，玩家在 Portofiro 的街区间游走、与居民对话、调查物件，通过一次次技能检定来收集线索、推进剧情。和《极乐迪斯科》的主角一样，Wilk 也有一颗思维活跃的头脑，这次会有很多检定与她心智的不同面向有关，这听起来换汤不换药。
题材上，本作讲述的是一个间谍故事，按照与 Polygon 等的访谈中主创的说法，间谍的世界“本来就没有绝对的对错”，所以题材和这套系统非常契合。主创心目中的间谍可不是上面提过的 007 那种，他们打趣道，最好的间谍其实是中层公务员，詹姆斯·邦德简直是世上最差的间谍——“你大老远就看见他，所到之处一片火光”。两位编剧表示，本作主要的灵感来源是约翰·勒卡雷（John le Carré）的间谍小说，Watson 认为比起邦德，勒卡雷笔下有更多理智、思辨，这与《归零巡礼》想讲很契合：一个普通人为谍报而行“卑鄙、龌龊之事”。
我们顺便来盘一盘 ZA/UM 的那场人事地震。ZA/UM 是爱沙尼亚小说家 Kurvitz 于 2016 年创立的，《极乐迪斯科》正改编自他的小说，游戏问世后斩获大量年度大奖、跻身各种“史上最伟大游戏”排行，但随之在工作室成员及利益相关方间引起了诸多法律纠纷；2022 年，Kurvitz 等核心成员“非自愿”离开（谢谢你，PC Gamer），《极乐迪斯科》前传、续作项目接连被砍，ZA/UM 团队经历多轮裁员，出走者则各自拉起新的队伍，如 Longdue、Summer Eternal 等新工作室，分头开发各自的“《极乐迪斯科》继承者”。
面对沉重复杂的过去，主创目前显得很坦然。在 RPG Site 于 GDC 2026 的专访中，当被问到“几位创作核心已走，但玩家不该因此轻看该作的原因”，两位编剧都有类似“好游戏自己会说话”的表达，Watson 进一步提到：“比起费口舌去证明我们能做出好游戏，我们更想直接把它做出来。”这还是挺勾起我兴趣的，因为我真的对类似这样的 CRPG 作品甘之如饴。
对我来说，《极乐迪斯科》曾是我的头号“人生游戏”（直到我遇见《往日之影》），所以最早听闻 ZA/UM 的种种变故，我的情绪很复杂：一面惋惜主创所受的伤害、新作前路的风雨飘摇，一面又感到几分释然——这种气质的作品背后，果然还得是“不疯魔不成活”才对。我曾一度想过，自己或许会刻意回避 ZA/UM 这部“正统精神续作”；可原始团队“有丝分裂”的新闻过去这么久之后，那份释然终究占了上风。
[通情达理 - 10] 我已经准备好了。
2026.05.19 / XS X|S、PC
本作由 Playground Games 开发、Xbox Game Studios 发行，最早于 2025 年东京电玩展（TGS）正式公开，目前已确认有 PS5 移植版，由 Playground 与 Turn 10 工作室合作完成，预计年内稍晚推出。
《地平线》系列的粉丝呼喊了这么多年，终于让“地平线嘉年华”的风吹到了日本，在终于抛开 X1 一代带来的技术限制以后，Playground 觉得是时候呈现一个高度浓缩日本标志性元素，以东京市区为核心、周边汇集了大量山川景观的游戏世界，做到了系列历史上最大的地图规模。根据开发团队的解读，《地平线 6》“东京城”的面积是上一代主城瓜纳华托（Guanajuato）的五倍，复刻了首都高 C1 环线、新宿御苑、明治神宫外苑银杏大道等；放眼城区之外，环绕着的有日本阿尔卑斯、榛名山（即秋名山原型）、箱根七区、岚山等各种山道，以及更多“蹭”到了瑰丽风光（比如金阁寺）的交通线路，浓缩了全日本的不少景点，可谓有系列迄今最密集、垂直纵深感最强的地图。
本作中，玩家以游客身份初到日本，证明一下自己的车技后，将加入地平线音乐节，随后开启的就是本系列经典的开放式玩法：玩家可在地图上自由驰骋，探访新地点、欣赏美景、参加路过的赛事或活动、撞碎奖励广告牌、到拍照点打卡，通过这种种活动赚取积分、升级座驾、解锁车库等。笔者最喜欢《地平线》系列的一点就是能“赛博旅游”，开发者在视觉上也是一直精进，本次除了更大的地图、更多的风景，从 4 代开始回归的动态季节也获得强化，部分标志性地点的樱花、银杏叶景观都有重点打造。据 Xbox Wire 的开发者问答，团队很重视《地平线 6》的还原度，从傍晚街道的声响、到招牌颜色的含义，花大力气抠细节，希望那些熟悉日本的人也能认可《地平线 6》的氛围塑造到位。
笔者自认为不是汽车文化爱好者，不过也算接触过一些同时有“日本”“飙车”这俩标签的作品，它们确实都给我留下了非常深刻的印象，《头文字 D》（頭文字 D）就不说了，我现在就能想起《赛车总动员 2》（Cars 2）里夜晚的东京站赛道，还有《速度与激情 3：东京漂移》（Fast & Furious: Tokyo Drift），加上我实地到过日本旅游，所以我对《地平线 6》的日本已经升起了基于刻板印象的期待。目前我还没有上手游玩，不过从预告片看，《地平线 6》对日本的刻画，和我想象的比还是差了点意思。我本以为和我玩过的《地平线》3、4、5 代相比，日本的“不像”争议可能会相对大一些，结果翻了翻新闻才发现，还真不能下这个结论。
“还原度不够”几乎是各代《地平线》的必考题，“像旅游海报”3、4、5 这三代《地平线》都挨过的刀，我相对喜欢的 4 代竟然是被捅得最狠的，Polygon 嘲笑它是“主题公园版英格兰”，Top Gear 评价说那是“只存在于老人家脑子里的、明信片式英国”；6 代的情况反倒相对分裂，Game*Spark、4Gamer 等日本本土媒体称赞还原度，日本以外的社区则有很多关于电台语言、东京的城市纵深、车流人流不足的吐槽。回过头来再想，也许很多人在《地平线 6》里追求的，还真就是刻板印象里的那个日本吧。
2026.05.21 / NS2
本作由 Good-Feel 开发、任天堂发行，是这家工作室继 2015 年的《耀西的毛线世界》（ヨッシーウールワールド）、2019 年的《耀西的手工世界》（ヨッシークラフトワールド）之后的又一部耀西做主角的新作，它在 2025 年 9 月的任天堂直面会上、作为《超级马力欧兄弟》（スーパーマリオブラザーズ）40 周年企划的一环亮相，为 NS2 独占。
本作的玩法仍维持系列长期固守的横版卷轴平台动作，只不过旧酒又灌进了新瓶：耀西误入一本会说话的“活着的百科权属”——名为“Mr. E”的图鉴（这名字是“Mystery”的谐音梗），玩家要在由书页构成的关卡里探索，用耀西招牌的吞食、吐蛋、踏地、甩尾等动作，和百科里的各种生物互动，摸清它们的习性，从而解开谜题、推进关卡，并一点点把“生物图鉴”填满。本作采用了铅笔彩绘风的美术，被认为是在致敬初代《耀西岛》的手绘质感。
2026.05.21 / PC、PS5、XS X|S、NS、NS2
本作是《咖啡心语》系列第三部，前两作由印尼工作室 Toge Productions 负责，本作的开发主力则转为 Chorus Worldwide（有 Toge 合作），舞台也从之前那个人与奇幻种族共存的架空西雅图，搬到了一个略带科幻和奇幻色彩的近未来东京。
新作玩法延续了系列一贯的框架：玩家依旧扮演一间深夜咖啡馆的咖啡师，在一个酷暑难耐的夏天，接待人妖混杂的一众客人，倾听他们关于爱、失去、身份、重新开始等话题有关的心事。具体操作方面，玩家主要就是冲泡冷热饮品、用工具拉花，在合适的时机、端上合适的那一杯，潜移默化地影响对话走向、角色结局。本作登场的是总共 11 人的一组全新角色，更新了“Tomodachill 2.0”的动态社交系统（更丰富、更有互动感），作曲依旧由前两作的 Andrew "AJ" Jeremy 操刀，一如既往地烘托着 Lo-Fi 氛围。
关于为什么把舞台搬到东京，80.lv 对首席编剧 Anna Winterstein 的专访透露，团队觉得前两作结束后，那个世界以及其中的角色都可以先“喘口气”；而东京作为大都会的典范，甚至比西雅图更适合体现“机遇与孤独”并存的那种张力，且它作为日本的首都、自带独特的文化与妖怪神话，总之让团队既能延续系列内核，又能开一些新视角；加上团队大多是日本人、或在日本生活与旅行过，所以有信心驾驭这个舞台。Winterstein 还提到，这其实也算一种原点回归，因为初代《咖啡心语》本就受了日剧《深夜食堂》的启发。
2026.05.05 / PC、PS5、XS X|S、NS
本作由两人独立团队 Patattie Games 开发、Curve Games 发行，Murray Somerwolff 负责美术、Rocío "Rothio" Tomé 负责程序。
这部小品包含了叙事和模拟经营体验：故事发生在一家名为 Repeater Records 的唱片店，玩家扮演店里的新员工，每天迎来形形色色的客人，听他们或明确、或含糊地描述需求，再翻查库存、对照唱片上的信息（社交媒体、杂志、乐评、歌名等线索），为对方挑出那张最合适的黑胶；无论你推荐得对不对，客人最后都会抱着那张唱片离开。游戏包含了 80 多张手绘唱片、60 多位手绘角色、30 多首原创歌曲。除了推荐唱片，玩家还会做做整理收纳小谜题、为演出设计海报、照看虚拟宠物等。
本作还有一条重要的叙事线，聚焦一桩虚构乐队的解散悬案：80 年代有支名为 Becoming Violet 的乐队，由 Morgan、Willow 两姐妹组成，后因 Willow 单飞、制作人卷入感情、Morgan 不告而别（还真是各显神通），乐队分崩离析；玩家打工的店就是 Morgan 开的，所以玩家将亲自揭开姐妹闹掰的缘由，看她们能否为一场义演重新合体。
在 TheGamer 对主创 Somerwolff 的专访中，这位狂热的黑胶藏家透露，游戏灵感最早是玩《威尔莫特的仓库》（Wilmot's Warehouse）时冒出的念头——“要是这些格子全是唱片该多好”；他强调，这个游戏必须是私人的，如此“才能让它真正带着热爱”。
他还对“艺术正在变得用完就扔”发表了一番感慨，他说自己“讨厌 Spotify”，因为一张唱片是有编排的，一张专辑从头听到尾，得到的是一个有主题、会讲故事的整体，而只听单曲“会抽走它的上下文”，他想让这个游戏成为一个隐喻、提醒人们这件事。
