2025-09-01 09:35:35
2025.08.08 / NS、PC
Skystones Games 发行，独立工作室 Neoludic Games 的首部原创作品，邀玩家参与一场流动书摊经营模拟，但请放松，这里没有 KPI 焦虑，只有休闲的开店时光。
《卫报》的编辑在本作的体验感想中提到，作为曾经的书店店员、现在的小说家，她下意识认为“经营书店”题材或许伴随着压力——这么说起来，笔者最近也亲历了几家喜欢的独立书店歇业，略感惆怅。万幸，这种糟糕的情况并未发生在《小小书店》。
本作的框架与“星露谷套路”差不太多，主角抛下繁重的生活、独自跑到陌生的海滨，在一间拖车上开起书店，系统几乎杜绝了经营困难的出现，玩家几乎只需沉浸在治愈且闲适的循环里：收书、上架、卖书，挣点数、买饰品来装点小店，满足客人们挑书的口味，有一搭没一搭地倾听当地的生活片段，任由这种“白日梦”般的日子继续下去。
《卫报》和 Eurogamer 的作者都在其评论中提到，《小小书店》中出现的书目都是现实中存在的，比如年代偏早的莎士比亚（William Shakespeare）、伍尔夫（Virginia Woolf）、阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）等，到更现代的约翰·格林（John Green）、托妮·莫里森（Toni Morrison）等。这意味着，如果你热爱阅读，游戏的经营过程会带来额外的沉浸感，甚至很多时候，不看游戏的书目介绍、也能给顾客相对精准地推荐；反过来说，也许《小小书店》也有带人深入阅读世界的作用。
2025.08.07 / NS、PC、Mobile
Wholesome Game Presents 发行的独立作品，由两人组成的工作室 Poti Poti Studio 开发，本作便是两人搭档完成的出道作。
《这个座位有人坐吗？》捕捉了一个很日常的游戏主题——占座。出租车、公交车、演唱会、宴会、候车大厅……游戏把众多生活场景抽象成了一个个关卡，每关的场景中设置了若干空位，旁边站着一批等待被安置到空位上的小人，玩家站在上帝视角，把鼠标移到小人身上、查看其座位诉求——想坐窗边、想一个人、想挨着别人、想跟人聊天等等，座位安排应尽量满足每个人的需求，以换取高分。
本作其实放出了免费的 Demo，直观展示了开头的一些关卡设计，明显能感觉到难度梯度的缓慢抬升。类似教学的前几关非常轻松，小人的要求单一，把人摆完以后，场景内仍有大量冗余空位；差不多七、八关之后，平均每个小人的诉求增加到约两、三条，伴随着诉求见勾稽关系变强、场景内冗余排座方案减少，逻辑策略趣味显著提升。
总的来说，这是一部视听风格、玩法节奏、叙事（场景加一些简单对话呈现）等方面，都非常贴近发行商的“Wholesome”理念的游戏，感兴趣的朋友可上手一试。
2025.08.28 / PS5、XS X|3、PC
于 2023 年 5 月的 PlayStation Showcase 上首度公开的作品，使用虚幻引擎 5 重制了 2004 年首发在 PS2 平台的《潜龙谍影 3：食蛇者》（METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER，简称“MGS3”），原作尽管是《MGS》标题下的第三作，但其实讲述了系列真正的起源故事。
原版游戏中，玩家将扮演名为 Naked Snake 的美国精锐士兵，在美苏冷战的大背景下，被空投至苏联执行渗透任务，过程中戏剧性地遭遇恩师背叛，使自己不光要完成政府交代的敌后窃密、破坏工作，还要挑战老师及麾下诸位“天王”级 Boss。具体的玩法方面，玩家将到访一系列封闭关卡，身处密林、军事基地、办公楼等不同风格的场景，结合第三人称移动、第一人称射击，主要靠潜行来灭敌、推进度。
供职于 Konami 期间，知名游戏制作人小岛秀夫创立了《MGS》系列，连续推出多部时间线偶尔交叉的续作、横跨 MSX2 到 PS4 时代，直到 2015 年的《潜龙谍影 V：幻痛》（METAL GEAR SOLID V: PHANTOM PAIN）之后，小岛与 Konami 分道扬镳。2018 年，Konami 基于《MGSV》独自推出了有点诡异、毁誉参半的《潜龙谍影：生存》（METAL GEAR SOLID SURVIVE），随后基本雪藏了这个失去创始制作人（恰好还是个以个性闻名于世的制作人）的系列。
不知是终于找到了“善用以生财”的好门路、还是按计划推动 IP 纪念——也可能都是，Konami 向挂念这个系列的人们抛出了《MGSΔ》这一新方案：最大限度保留小岛的原始设计理念，把翻新的重点放在画面和操作上，如此，很多人（包括我）梦寐以求的“柏青哥级”画面、更现代的操作机制（比如越肩视角、蹲姿移动等），让我们得以透过更强的视听体验《MGS3》。
当然，你不能期待 Konami 对《MGS》做的事情，可与 Capcom 对《生化危机》所做的相比，不管是看宣传片还是社区的反馈，都能听到很多的不如意，比如帧数锁到保守的 60 帧、没有革命性的视听、没有令人兴奋的新内容。这也没什么好奇怪的，这可能已经是小岛缺席的情况下，Konami 态度的天花板、《MGS》社区的底线比较接近的情形了。
最后我想聊聊当年的《MGS3》初体验。由于早年接触游戏的机会受限，我上手《MGS》系列其实非常晚，也完全没按套路来，我通关的第一部系列作是《MGSV》，第二部才是 PSV 平台的《MGS2+3》合集。然而令我没想到的是，在令我魂牵梦绕至今的《MGSV》后，上手那两部久闻大名的旧作，依然带给我十足的惊喜，尤其对玩法放到现在也不落后而感到震惊。如果你对这部重制版疑虑颇深，试试原版未尝不可，它很可能没有你想象中那么落后。
2025.08.06 / PS5、XS X|S、NS、PC
Konami 发行、日本开发商 M2 负责开发的拼盘作品，包含了《宇宙巡航机》及《沙罗曼蛇》（Salamander）系列的 7 部新旧作品。
《宇宙巡航机》是 Konami 最早于 1985 年推向市场的横版弹幕射击游戏，玩家控制一架宇宙战机，一路应对各种外星敌人的攻击，并拾取敌人掉落的能量包、获取伤害和攻击方式等方面的升级；1986 年，初代《沙罗曼蛇》作为《宇宙巡航机》的衍生作品推出，进一步巩固了这套弹幕玩法的隽永趣味。根据 Wiki 页面引用的文献，《宇宙巡航机》常与南梦宫的《铁板阵》（ゼビウス）一起被认为是类似弹幕游戏，最经典的设计模板之一。
根据官方的宣传，本合辑收录了 7 部作品，其中有一部全新的《沙罗曼蛇 III》，延续了该系列的故事，更重要的是增强了玩家的能力，比如可以分裂的分身数量、增强后的子弹发射方向等。除了新作，本合辑还收录了《宇宙巡航机》一至三代、《沙罗曼蛇》一至二代、名为《Life Force》的《沙罗曼蛇》街机版，上述很多代都另有多个发行版本可以游玩。
2025-08-27 15:47:06
最近我们尝试开始自己录一些播客解谜，优先发布在小宇宙、Spotify 等音频平台，其中至少时效性没有那么强的一些期数，我们也在博客里同步发一下，希望诸位有兴趣，节目链接在此：
本期按照之前我们自己画的饼，围绕游戏评论/评测（Game review）这件事情，收集了一些客观分析，重点探讨了我们的主观看法、切身体会。
Sato、板斧
Mozart: Piano Concerto No. 21, in C Major, K. 467, Vladimir Ashkenazy, The Philharmonia Orchestra (1974)
2025-07-31 23:05:24
2025.07.17 / NS2
NS2 上月发售后，最重磅的第一方护航作品之一，是该 IP 自 2014 年《咚奇刚 热带寒流》（ドンキーコング トロピカルフリーズ）后的首部原创新作。
不同于过去几年《咚奇刚》作品中 Rare 开创、Retro Studios 沿袭的横版玩法，《蕉力全开》由开发《超级马力欧 奥德赛》（スーパーマリオ オデッセイ）任天堂企划制作本部第八组负责，在 1999 年的《咚奇刚 64》（ドンキーコング64）之后，终于再次把 3D 玩法带进任天堂的这个核心 IP。
本作中，咚奇刚踏上寻找传奇“黄金香蕉”的旅程，路上遭遇了一次风云变幻——闯秘境前的经典戏码，莫名其妙进到一个神秘、包含地下多层的岛屿世界，这此遇到想回到地面的少女歌者波琳，两人结伴开启了“是猩猩就下一百层”的冒险。本作的总体框架与《奥德赛》有类似之处：整个游戏世界被划分成风格不同的几大区域，各有独特的风土人情、故事片段、特殊机制等；大量敌人、谜题、收集品散布于其中，有的引人瞩目，有的则稍加隐藏，供玩家们找出并解决。
如此经典架构的基础上，《蕉力全开》尽可能放大了咚奇刚独特的角色魅力。据任天堂放出的开发人员访谈，开发团队在企划早期就拜会了宫本茂、小泉欢晃（制作本部的本部长、参与过《奥德赛》），宫本很重视咚奇刚拍打双手、吹气等动作，让开发团队意识到咚奇刚动作的多变，小泉则提出咚奇刚“手很大”，提示开发团队重点刻画强大的臂力、敲打和抓取东西的能力。
个人感觉，在前辈们的指引下，开发者们努力提炼了咚奇刚的特质，形成了本作大量的有趣机制。本作从根本上强调探索的自由度，咚奇刚可在游戏中绝大部分物体表面攀爬（少数光滑表面除外），可以破坏绝大部分的场景内物体（包括脚踩的地面），把它们攥手里、扔出去，赋予了玩家自行开辟行进道路的能力，想去哪儿就挖到哪儿。
光提供自由度肯定是不够的，这可是任天堂的游戏。《蕉力全开》精心安排了流程引导，允许咚奇刚用类似声呐的能力探测地面下、山体内的收集品，或者用波琳的歌声寻找目标点；辅以目标点的合理放置，玩家被驱动着追求感兴趣的目标、慢慢向下挖掘，时而顺藤摸瓜追踪本层 Boss，时而四处乱逛、偶遇趣味小关卡（总数可能上百），最终搞定本层 Boss、进到下一层，循环往复、趣味不断升级。
作为对应的技术支撑，《蕉力全开》没有采用多边形来构建场景，而是全面应用了“体素”（Voxel）技术，并力求玩家不注意到体素的存在——大众心目中最传统、显眼的体素应该就是《我的世界》（Minecraft）那样。就开发团队的反馈来看，在经历了“噩梦般的开发流程”后，体素让《蕉力全开》细节丰富、拟真的破坏效果成为现实，而 NS2 进一步让如此破坏效果在 60fps 下呈现给玩家。这恐怕又是一次非常“任天堂式”的技术创新，让笔者想起了化学引擎；虽然开发人员访谈已经做了初步揭露，但我已经开始期待，任天堂能在未来的 GDC 上详细分享。
2025.07.14 / PC
看到宣传视频的第一时间，我就在揣测本作与《SHENZHEN I/O》等编程主题游戏的关系，转头一查、果不其然，本作由 Astra Logical 发行、Coincidence 开发，后者虽然作品履历很短，但该团队基本是已解散的 Zachtronics 基础上组建的，而 Zachtronics 正是《TIS-100》《SHENZHEN I/O》等作品的开发商。
本作设定在 1980 年代的日本，工作室创始人 Zach Barth 非常青睐这个日本电子产业巅峰、国内泡沫经济叠加的时期，因为他觉得很多美名流传至今的电子设备都出自那个时段。工作室 1/2 日本混血的编剧、制作人 Matthew Burns 创作了一名美日双重国籍的工程师作为主角，受雇为工厂创造产品组装工艺。
从这里，《SHENZHEN I/O》等精神前作中反复实践的自动化主题开始显露，面对各种谜题时，玩家被要求编制自动控制程序来通关，由浅入深，玩家将被鼓励创造愈发复杂、高效的自动流程，与全球玩家比拼装配效率。
要说程序编写，笔者自认为水平较差，要往深了挖掘《改善》这类游戏的趣味，其实不太容易，但欣赏美术就不太有障碍了。个人感觉，Barth 的游戏向来注重视觉表现，无论是把玩家头按着学汇编语言的《TIS-100》（我甚至买了它），还是请玩家落座电子厂的《SHENZHEN I/O》，它们的设计都打在我的好球区。《改善》更是有过之无不及，精致的电子产品刻画深得我心，更令我有点兴奋的是，Barth 说本作会比 Zachtronics 的老游戏更新手友好，这着实让我摩拳擦掌了。
2025.07.24 / PS5、XS X|S、PC
自行车主题、开放世界 3D 竞速（也算吧）游戏，独立工作室 Messhof 制作、Annapurna Interacive 发行，Messhof 此前以《Nidhogg》等剧情轻度的 2D 小品闻名，《Wheel World》是他们迄今为止最大制作的出品。
本作的背景设定相当幽默、简明，玩家扮演的主角 Kat 被某种“古老的自行车之神”选中，开始进行“收集传说中的自行车零件”的仪式，以拯救濒临崩溃的世界。更具体的来看，玩家可以自由地在大地图上游荡，寻找对话、事件、奖励等，自定义自行车，参加比赛、获得积分，挑战有积分门槛的 Boss 级对手、夺回魔法自行车零件。
在接受 NAG 采访时，Messhof 联合创始人、核心制作人之一的 Mark Essen 透露，制作《Wheel World》的激情来源相当个人化：他从小就骑车，在大学时接触到了自行车合作社（Bike Co-ops，一种供人们维修、保养自行车的组织形式，鼓励人们采用这种可持续性交通方式），与 Mark 解构事物基本原理、动手组装的爱好产生了强列共振，最终，作为 Mark 人生一部分的骑行、自行车改修被做成了游戏。
参考 Rock Paper Shotgun 撰写的前瞻评论，开发团队安排的上述游玩内容大概有 5 个多小时，但显然，玩家也可以按自己的兴趣四处闲逛，欣赏类似 Jean "Moebius" Giraud 风格的视觉风格、领略波兰独立音乐厂牌 Italians Do It Better 创作的原声。
Rock Paper Shotgun 的编辑认为，本作和《寄梦远方》（SEASON: A letter to the future）颇具可比性，我觉得这两者的自行车骑行体验都带点“禅”的味道，只不过《寄梦远方》更像是封装了骑行模块的视觉小说，而本作则很专注在骑行本身的模拟上，你可以从游戏中慢慢的骑行术语中感觉到。对我来说，《Wheel World》倒容易让我想起《极限竞速：地平线》（Forza Horizon）系列，只不过内容规模小了很多、视听更风格化、汽车变成了骑车，对我来说，这是一种吸引力上升的差异。
2025.07.11 / PS5、NS、PC
《PATAPON》是曾由索尼日本工作室（已关闭）、Pyramid 负责的一个节奏游戏系列，于 2007、2008、2011 年分别推出三代，均首发在 PSP 平台，本次重制依然由 Pyramid 联合索尼负责。需要提示的是，这里的 Pyramid 是一家日本工作室，与波兰开发商 Pyramid Games 没有关系。
《PATAPON》的诞生很有意思。法国艺术家 Rolito 2002 年完成了一批美术设计，发布在了个人网站上；后来，日本工作室的制作人小谷浩之发现了这些内容，从那些怪异的生物形象里想象出了故事，最终他与 Rolito 搭上了线，双方以这批美术为起点，最终实现了《PATAPON》这部浑然天成的作品：玩家面对着很多史前壁画一样的小人、扮演他们的神明，通过按键模拟不同的鼓点，鼓点排列组合则构成不同指令——听起来有点像摩尔斯电码，玩家就需要按节奏输入按键，指挥小人军团前进、后退、攻击、防御、开技能等。
本次重制合辑收录了系列第一、二代，在原版内容的复刻之外，还有诸多现代化改造，比如重新校准了三种难度梯度，并提供了对 60fps 帧率的兼容，宣传称让指令输入更轻松，又比如重制版提供了太鼓输入指令的常驻显示，再也不用强制背诵太鼓指令了。
巧合的是，本月原定还有一部《PATAPON》的精神续作将以抢先体验形式上线，那就是《PATAPON》缔造者小谷浩之 2023 年在 BitSummit 上公开的《RATATAN》。小谷浩之当时曾告诉 VGC，《PATAPON》独特的体验反映了那个年代的开发生态，现在他想做一部更现代的、有《PATAPON》精神的作品。
《RATATAN》已在其 Kickstarter 页面上公布了延期原因，大体是觉得体验还不达预期，希望《RATATAN》的后续开发一切顺利。想体验这部《PATAPON》精神续作的朋友，目前也已有免费 Demo 可玩，尽可尝试。
2025.07.31 / PS4、PS5、X1、XS X|S、NS、PC
最早在 The Game Awards 2024 活动上宣布的横版动作游戏，光荣特酷摩授权 Dotemu 发行一部《忍者龙剑传》作品，后者则找到《神之亵渎》（Blasphemous）背后的独立工作室 The Game Kitchen 来操刀。这家西班牙独立工作室以 2D 银河城设计见长，在制作《神之亵渎 2》期间接下了该案——不难想象他们有多爱《忍龙》。
在接受 Rock Paper Shotgun 采访时，游戏总监 David Jaumandreu 透露，《怒之羁绊》在开发早期更像现代《忍龙》的 2D 简化版——敌人血量比较高、往往需要连招来击杀，随后他们意识到真正的 2D《忍龙》的核心快感之一在于“快速推进、一击灭敌”。
最后，开发者们还是“回头是岸”，捧出了节奏轻快、视听精致美妙的横版战斗。还有一些新奇点在于主角的选择，玩家可控制的除了隼龙的徒弟百舌鸟贤二，还有世仇“地蜘蛛”势力的刺客九守，这在系列史上并不多见。
2025-07-01 09:34:48
2025.06.26 / PS5
Kojima Productions 开发、索尼旗下 SIE 发行的第一方作品，由全球明星制作人小岛秀夫领衔制作，时隔 6 年带来的《死亡搁浅》系列续作。
如果你还不太了解《死亡搁浅》这个系列，容我稍微介绍一下。2019 年的初代《死亡搁浅》将“送货”作为最核心的游玩主题之一，在名为“死亡搁浅”的灭绝事件席卷全球后，活下来的人们躲进了一个个分散的、大大小小的封闭据点，几乎仅通过于险恶地表穿行的送货员处获得物资、知晓外界（或者放弃联系）。
系列主角 Sam Porter Bridges 也是送货员队伍中的一员，同时还与美利坚大陆上，尝试重建稳定秩序、人与人紧密联系的权力组织羁绊颇深。初代中，玩家将扮演 Sam，通过来来回回的送货，亲身推动这场重新连接全美国的“西游记”，感受自己行为获得的反馈，获得种种思考。
《死亡搁浅 2》的故事紧接前作，发生在前作故事的十一个月后，故事舞台从美国转移到墨西哥、澳大利亚等地。从笔者看到的宣传信息来看，续作应该有类似的框架：通过送货，玩家控制 Sam 将一个个据点接入“开罗尔网络”，进而遭遇强大的敌手、探索“死亡搁浅”概念相关的秘密、结实一票鲜活的角色，最终挫败某种阴谋，见证发生在所有人身上的变化。
初代《死亡搁浅》将“送货”玩法尽可能往极致了打磨，玩家真正需要用双脚丈量（等比例缩放过的）美国的大地，跨越各种艰险把持的险峻地形，回避可能吞噬玩家的 BT（中后期才开始掌握消灭手段），妥善处置人类敌人（击杀将面临极严重的惩罚），避免淋太多“时间雨”导致货物损毁，总之尽量完好地把货物送到。
更具体地说，玩家负重能力有限，对环境也是屈从多于改造——至少前中期是，所以往往需要规划好路线、选择与能力匹配的任务、优化配重，在路上还要紧盯路况，不停地交替按下、松开肩键来摆正身体，开车就得做好续航管理、小心陷车之类的……不过 Sam 并不孤独，《死亡搁浅》创造了一种异步联机系统，让玩家自己的地图上出现其他玩家留下的物品、修筑的设施，每把一个新据点连进“开罗尔网络”、该据点的地盘上就会显示其他玩家的基建等，这为玩家提供了推进游戏的动力，也在高声呼应“重新连接”的理念。
在前作尚佳的基础上，《死亡搁浅 2》进一步迭代了“送快递”相关的动作体验。
一方面，本作在画面、场景动态变化等方面获得史诗级更新（具体可以参阅 Digital Foundry 的技术点评）。作为一名长期跟踪小岛作品的玩家，我非常信赖他对游戏运行性能的优化，自从当年第一次游玩 PS4 版《潜龙谍影 V：幻痛》（Metal Gear Solid V: Phantom Pain），那种 60FPS 的震撼就根植在我心中。《死亡搁浅 2》再次突破了我的固有预期，我本以为需要一台 PS5 Pro 来驱动本作，没想到 PS5 性能模式下的光影表现已大超预期：精致的地形、动态变化的昼夜光影、突发的天气变化、绚烂且炫技的烟花……Kojima Productions 掏出了前光追时代的技术栈、精气神，用环境渲染着沁人心脾的沉浸感。
另一方面，战斗内容被显著强化。《死亡搁浅》系列着力刻画了“绳”与“棍”两种对立的意象，前者象征合作、后者指向对抗。初代中，小岛侧重探讨“绳”，游戏全方位限制了玩家“突突突”的手段、意义、必要性；而到二代，小岛调整了重心——没有”棍“果然是不行的。这一指导思想下，看起来，小岛“回头是岸”，仿佛从令笔者魂牵梦绕的《幻痛》“请”回了战术谍报之神韵，武器种类扩张，潜行或正面肉搏的可用动作均获丰富。
《死亡搁浅》是笔者非常喜欢的一个系列，目前我手里都还攥着一个初代的档没有打完，正尽可能多地按“SSS”评价完成送货订单。因为早早确立（或者始终怀有）的兴趣，所以我其实没看多少宣传、访谈，在本文里能谈、想谈的也就这样了。《死亡搁浅 2》临近发售的这段时间，我知道官方发布了很多完整的实机片段，而且我相信游戏里还憋着足够多“大的”没曝，但我还是准备打完这个初代的档之后，在提前了解不多的情况进入《死亡搁浅 2》。希望充分游玩之后，我能有更多关于《死亡搁浅》两代作品、成体系的想法分享给大家。
2025.06.05
本月最重要的游戏行业重大发布之一，可能也是最不需要我赘述的新闻之一，在漫长的半导体供应链紧张、与市场的反复沟通之后，任天堂终于在今年 6 月推出了 Nintendo Switch 产品线的二代机型。
从目前透露的开发幕后来看，NS2 的正式开发始于 2019 年，核心研发团队指出，他们发现开发者们已经适应了 Switch 的这种产品形态，所以最终决定不引入重大的硬件特定变革，而是先保持形态、升级性能，实现对更多游戏的支持；NS2 在向后兼容上也非常积极，采用了软硬件结合的模拟思路，默认直接兼容所有 NS 游戏，某款游戏若获得开发商提供的次世代更新，游戏表现还有望进一步提升。
第一时间登陆 NS2 的游戏约有 20 款，其中有任天堂第一方的新旧作品，扛旗的便是竞速新作《马力欧赛车 世界》（マリオカートワールド），第三方成熟、大中型作品的移植也还挺多，比较有代表性的当属《赛博朋克 2077》（Cyberpunk 2077）、《最终幻想 VII Remake Intergrade》（Final Fantasy VII Remake Intergrade）、《无人深空》（No Man's Sky）等，本文不展开描述，你可以在这里查看 Nintendo Life 总结的 NS2 首发游戏阵容。
笔者 2017 年 3 月有幸通过日亚原价买到了 NS 和一盘《塞尔达传说：旷野之息》（ゼルダの伝説ブレスオブザワイルド），到目前为止，这仍然是我唯一一次担当某款游戏主机的“首发护航者”。NS2 这次因为一时还没太多精力，笔者还没下单主机、仍持币观望，或许《宝可梦传说 Z-A》（ポケモンレジェンズゼットエー）的发售会是敦促我购买 NS2 的第一次强力驱动。
2025.06.17 / PC
风头正劲的独立游戏作品，一款第一人称视角、攀岩主题、可多人联机的动作游戏，由两家独立工作室的成员共同完成：一家是 Aggro Crab，制作了类“魂”（Soulslike）框架、一只螃蟹当主角的《蟹蟹寻宝奇遇》（Another Crab’s Treasure）；另一家是 Landfal，去年 4 月 1 日推出过现象级多人游戏《前方高能》（Content Warning），凭借发售当天免费赠送，以及滑稽无比、节目效果拉满的游戏体验，快速震撼游戏社区。
《PEAK》的玩法非常简约，一组玩家在线上组队开始游戏（当然单人也能玩），他们相约乘飞机出去度假，但航班很不幸地坠毁在无人荒岛，唯一获救的希望就是爬上岛屿中心的高峰。类似《旷野之息》那样，玩家可以自由进行攀爬，前提是管理好精力条，尽量识别、回避各种天然陷阱（比如踩上去人就麻了、不受控制翻滚的水母）。
本作允许队友之间互相搭手，但别太天真，对于一款支持玩家去捏别人脖子的多人在线游戏，有意无意的互相下手，往往是全队人捧腹大笑的开关，这差不多就是《PEAK》的爆笑流程切片走红网络的原因。
根据 PC Gamer 的访谈，《PEAK》这回大概是这么回事：
对于《蟹蟹寻宝奇遇》这个消耗工作室三年的最新、最大的项目，Aggro Crab 的很多人都感到筋疲力尽，而当他们知道关系还不错的 Landfall 只用了一个月，就在韩国集训式地完成了《前方高能》的核心开发、取得了远比《蟹蟹寻宝奇遇》火爆的成果，Aggro 的成员们深感嫉妒，并要求 Landfall“下次把我们带上”，后者欣然答应。
根据 Game Developer 的访谈，在 Discord 上吵了几架后（后来双方认为这是文字交流导致的误会），来自瑞典的 4 名、美国的 3 名开发者，于今年二月齐聚韩国的一间 Airbnb，进行了四周的 GameJam 式闭关；Aggro Crab 的负责人 Nick Kaman 回忆到，每一个清醒的时刻，他们不是在做游戏，就是在吃烤肉、喝烧酒的时候讨论游戏，双方还要快速磨合工作习惯，比如 Landfall 首席设计师 Wilhelm 每次用 Git 提交代码都只打一个“f”（因为快）。
双方商量了一个结束开发的截止时间，并约定不管做成什么样，游戏最后都会被公开发布。《PEAK》的核心概念是 Aggro Crab 的创意总监 Caelan Rashby-Pollock 差不多一年前某次泡澡的时候想出来的，依靠两边开发者的头脑风暴、集中开发，它最终成就了一段佳话，不管对开发者们的身心锻炼、还是对工作室的销售营收，都是如此。
据开发者们向 Game Developer 透露，本作的成本大概不到 20 万美元，对应相关开发者二月以来的工资、Airbnb 费用、机票、餐饮等，最终标价 5 美元的《PEAK》只卖了几个小时，这个项目就实现了收支平衡。Aggro Crab 的社区营销负责人 Paige Wilson 告诉 PC Gamer，这个边界很小的项目让开发者们得到了很好的调整、重新找回了激情，意识到这种很小的项目也能获得成功，这为工作室开辟了新的方向。
2025.06.04 / PS4、PS5、NS、NS2、PC
对于《Undertale》这部 2015 年代的 RPG，很多玩家应该都有深刻的印象，高对比、简约、戏谑的视觉风格可能是你留给你的第一印象，再往深了玩，你可能还会感受到它更多深邃、多彩、动人的叙事探索，进而触及《Undertale》背后那个有趣的灵魂——核心主创 Toby Fox。
重新组合“Undertale”几个字母，你就得到了《Deltarune》这个新作的名字，这暗示了两部作品的关联。虽然有自己独立的世界观，但《Deltarune》的视听风格、氛围都很容易让人联想起《Undertale》，后者中的部分角色、元素也直接在本作中亮相。
同为俯视角 RPG，两者有很多共通的玩法要素：比如，大地图的探索、对话、解谜，遇敌后进入回合制战斗、融合了策略与动作趣味，战斗包含弹幕小游戏环节，不一定靠暴力、而被鼓励用交流来搞定敌人，等等。与此同时，对两部作品共享的这些玩法元素，《Deltarune》又有独特的改动、重新组织：视听效果更生动，战斗流程更符合直觉（现在可以看到大地图上的敌人、摒弃了前作的“暗雷”机制），回合机制向经典 RPG 靠拢。
有趣的是，《Deltarune》的概念其实比《Undertale》更早诞生。据 Toby 自述，Toby 和几个兄弟并没有相关技术背景，但从小就试着制作游戏，只是几乎没有真正完成过项目。2011 年一次发高烧时，Toby 梦到了一个自认完美的游戏结局，次年他尝试把梦做成游戏，这便是《Deltarune》最早的萌芽。完成一些开发工作后，他意识到自己对《Deltarune》的设想太过庞大、毫无经验的自己很难完成，所以他策划了一个更小的项目——《Undertale》。
到目前为止，笔者只玩了《Undertale》大概五分钟，仍在筹划一个细品它的机会。单从 Toby 注入到《Undertale》中的理念，比如玩家可以用谈话替代战斗、每一个怪物都像是独特的个体、对传统游戏教程的调侃、希望游戏中的“母亲”角色“真正关心玩家的行为”……这些点子独特、富有创作者的个性，令我对《Undertale》心怀期待，更不用说同样来自这位 Toby、启发了《Undertale》的《Deltarune》。
《Undertale》历史性的成功之后，Toby 终于又回到了《Deltarune》，他选择将游戏的不同章节依次分开发售，其中 1、2 章免费。与先前邀请 Temmie Chang 等人参与设计、自己挑大梁的情况不同，Toby 为《Deltarune》组建了一个合作开发团队，这应该显著降低了本作难产的可能性，着实令人期待。如果你关注本作的最新开发进展，可以在这里查看或订阅《Deltarune》的通讯。
笔者其实从“回声测试”就投身《明日方舟》了，中间经常因为转去玩别的手机端游戏，尤其是《万智牌：竞技场》（Magic the Gathering: Arena）这种 TCG 而短暂脱坑，最近在庆祝六周年之际，这款主打塔防玩法的游戏又开始疯狂占用我的时间，所以也稍花一些笔墨，聊聊这次回坑的主观感受。
因去年鬼使神差免费抽中了“维什戴尔”——一张显著降低脑力需求的强力卡牌，很多去年让我挫败的关卡都迎刃而解，让我迅速建立了成就感，在不断破关、育成核心干员的正反馈循环下，开始花很多时间游玩《明日方舟》的“集成战略”模式。
“集成战略”一般在社区中被称为“肉鸽”，取了“Roguelike”的谐音，因为这个模式主打的就是 Roguelike 框架可控的随机体验：
如上所述，依靠“集成战略”本身扎实的独特关卡设计，《明日方舟》逐渐丰满、策略趣味不俗的干员池（及其数值修正），随机性导致玩家在挫败、再挑战、成长，外加“集成战略”模式不消耗账号 AP 点（不限制玩家投入时间）的特点，至少就个人的情况而言，目前的“集成战略”还是挺让我上点小瘾的。按官方公布的计划，一套新的“集成战略”主题应该就快来了，让我们拭目以待。
（后记：本来本文应该赶在 6 月结束前发出的，但实在是不好意思，笔者在忙完前期的一系列工作后，月底参加了在深圳举办的 2025 CiGA Game Jam，现场的时间安排完全没按预期的来，最后艰难保障了游戏被做出来，却导致本文的写作进度不及预期，深感抱歉，在此向各位鞠躬致意，请原谅“教练，我想做游戏！”的热情短暂占领了我理性的高地 🤣）
2025-05-31 23:56:00
2025.05.01 / PS4、PS5、X1、XS X|S、NS、PC
《卫报》在本作的前瞻评论开头写了几句，笔者感觉很有意思：1970 年代起，人们就已经开始制作模拟足球比赛的游戏，但很少有人做游戏来模拟属于球迷们的文化，而大多数人（至少英国人）体验真正重要的比赛的窗口，都是通过电视、酒吧大屏幕上“偷”来的间接荣耀时刻，周围可能环绕着家人或朋友，还有现实生活中的所见、所闻。
来自厄瓜多尔独立开发者 Julián Cordero、Sebastian Valbuena 的这部《街头足球》就算得上是一次对足球文化的模拟。
本作采用了一种颇有创意的第一人称视听风格，画面中除了人物以外的背景元素，都有 3D 建模，但被施加了高阈值、单色的滤镜，而人物则以 2D 黑白的纸片造型示人，二者再以类似剪报的形式结合，呈现出混搭了纸质报刊、儿童简笔画的古早感。关于视听风格，还可以参阅 Game Developer 对开发者的访谈。
如此设计与游戏叙事可谓天作之合。游戏开篇，玩家扮演的是不到 10 岁的朱利安（Julián）——暗示了开发者 Julián Cordero 为本作注入的自传属性，热爱足球的他刚看完了厄瓜多尔战胜秘鲁的比赛，厄瓜多尔能否在 2002 年日韩世界杯实现首次入围的突破，就看接下来的四场比赛了。围绕国家队的比赛进程，《街头足球》按顺序展示了多个离散的故事片段：在家通过电视看比赛，逃课踢足球（第一人称踢），聆听国家经济动荡的新闻，被老妈拉去家庭聚会，做一场有关聚会的梦……
《街头足球》的流程也就两个多小时，所以我不想提及太多故事细节，但可以提到的是，第一人称经历这些片段，仿佛孩童时代的记忆碎片，被温柔地嵌入当下的白日梦，它显得如此的个人化、真情实感，令笔者神往。
坦白说，笔者不是一个对足球运动很感兴趣、有情结的人，所以我想我可以引用一些球迷关于《街头足球》的看法，导入一些引发更多共鸣的机会：Rock Paper Shotgun 编辑总监 Graham Smith 指出，如果你从未与这项运动建立过深厚的联系，《街头足球》或许能帮助你理解，足球对那些真正热爱它的人意味着什么；《卫报》编辑 Keith Stuart 则提到，尽管这是一款关于厄瓜多尔某个特定背景下的小男孩的游戏，但它却传达了足球能够凝聚社会叙事的、具有普遍性的力量，在短小的篇幅里，游戏提出了关乎记忆、模拟、身份的本质的问题，让它超越了一些上百小时的史诗作品。
2025.05.28 / PS5、XS X|S、PC
一款视听风格舒适的作品，Annapurna Interactive 负责发行，独立开发商 uvula 制作，后者由《块魂》（塊魂）系列缔造者高桥庆太与夫人于 2010 年左右成立，在经历《Tenya Wanya Teens》《A͈L͈P͈H͈A͈B͈E͈T͈》《Crankin's Time Travel Adventure》三部精致小品后，这部《to a T》成为了工作室迄今为止引人入胜的探索之一。
本作中，玩家将扮演一位 13 岁的小镇少年，Ta 拥有与生俱来、无法改变的“T”字姿势——就像一些游戏 Bug 时角色双臂抬平的那个样子。高桥在 Eurogamer 的采访中提到，角色摆成 T 字本是他别的作品里的点子，经人提醒，他注意到 T 字与身体障碍的强关联，
从宣传片和免费 Demo 中可以得知，“身体障碍”是本作鲜明的主题标签，游戏从主角在家时开始，玩家开始接触一些特制的设施、用品，比如手臂那么长的牙刷、勺子，以及出水口朝上的水龙头，这些细节都得到了身体障碍慈善组织 AbleGamers 的监修。
流程中，玩家须频繁搓动摇杆、模拟主角双臂的移动，用肩键模拟手部抓握动作，对没有相关身体障碍的人稀松平常的动作，在这里被拆解成慢动作般的多个环节，引导玩家用放大镜审视本该简单的生活起居——然后发现它们本质上可能并不简单。而走出家门、前往下一站学校，由于主角与他人在生理上的区别，更多或麻烦、或压抑、或啼笑皆非的事件纷至沓来，尽管《to a T》描绘它们的是可爱、幽默的笔触。
如此背景下，主角觉醒了有趣的超能力，并在毛茸茸、有魔法的动物伙伴陪伴下，依次到访小镇上的不同场景，完成一些模拟性质的小游戏，在与人、事的交互中，体会《to a T》的色彩斑斓、捉摸其中的深意。上述访谈中，编辑尝试过套话，询问高桥希望玩家从《to a T》中获得什么，高桥只是笑而不语，看来得交给我们在流程中细致挖掘了。
2025.05.01 / NS、PC
Devolver Digital 发行的双摇杆射击新作，由《我的朋友佩德罗》（My Friend Pedro）的开发团队 DeadToast Entertainment 操刀，主题看起来可谓相当戏谑：玩家扮演的主角身材方正、肩膀堪比停机坪，酷似漫威《蜘蛛侠》（Spider-Man）系列的反派金并（Kingpin），正是霰弹警长本尊（真难猜啊），需要到地狱里去逮捕撒旦。
本作的画面相当极简主义，由超过 150 个长短不一的横版关卡构成，既有《Celeste》那一类的平台跳跃的刺激，也有横版射击的趣味，而玩家仅有的通关道具是一把霰弹枪和一把手枪，这两把枪不仅用来打伤害，它们的后坐力还承载了极端重要的位移功能：霰弹枪开火，玩家会被猛推至射击的反方向，手枪的后坐力较小，在地面上开火是小跳，在空中开火则直接悬空；两把枪的子弹有限，只有主角落地时才会重新装弹。
如此动作机制可谓简约不简单，理解起来很容易，但给出了广阔的关卡设计空间，如果开发团队运筹帷幄，可以想象，这又将是一部拷打玩家操作精准度的折磨之作。如果官方的关卡设计没能让你满意，恭喜你，支持 Steam 创意工坊的关卡编辑器现已上线……
2025.05.23 / PS4、X1、NS、PC
2002 年 PS2 游戏《鬼武者 2》的高清复刻版，画面得到翻新，原本的“坦克式操作”获得现代替代方案，提供了更便利的自动保存，追加了会永久死亡的新难度，收录了诸如此类的改进。
简单回顾一下原版游戏。《鬼武者》系列是从“战国版《生化危机》”的点子演化出来的，因此在操作、补给、资源管理等方面都和老《生化危机》类似，不同点主要在于战斗，《鬼武者》主要玩的是近战，而且呈出了名声响彻九霄云外的“一闪”机制：玩家可在敌人即将发起攻击的某一瞬间按键发动“一闪”，随着一道亮光闪过，敌人将会立即升天，甚至对 Boss 也生效；高收益伴随高风险、高投入，不同敌人的攻击抬手动作本就不一样，游戏还给每种敌人分别定制了短到几帧的“一闪”发动窗口，部分 Boss 的则涉及有多段“一闪”、每段按特定节奏连续按键等问题，只要你勤学苦练，《鬼武者》系列有的是事情给你做。
另外，不同于几乎算单主角、高度线性的初代，与初代几乎同时启动开发（但制作组不同）的二代选择柳生十兵卫作为主角，打造了包括风魔小太郎、杂贺孙市、安国寺惠琼、阿邑在内的可操作主角团，提供了一批重大剧情抉择，使玩家能重复体验不同故事路线。
2025.05.01 / PC、Mobile
《锈湖》（Rusty Lake）是一个由游戏同名工作室缔造的庞大惊悚解谜系列，系列作品深受电视剧《双峰》（Twin Peaks）启发，自 2013 年起，逐渐打造了独树一帜、令全球玩家痴狂的超现实密室逃脱体验。
这部最新作是纪念《锈湖》十周年的免费作品，根据官方宣传，包含 20 场充满奇思妙想（估计也让人细思极恐）的表演，由至少在系列作品中三度登场的老戏骨兔子先生领衔主演。《锈湖》的一大特色便是角色、故事的深度交织，同一个角色出现在不同作品，事件、时间线的全貌由不同作品补全（经常不按顺序），让系列粉丝经历一个个相对短小的系列作，看到事物的不同面相，随时准备在故事的转角迎接超展开，不失为一种奇妙的趣味。
最近文章更新不太及时，除了生活整体的忙碌程度增加以外，就是因为笔者借 GameJam 活动的窗口，拉着几位小伙伴一起，正在策划、制作一部股票主题的策略游戏，暂时定名为《股海沉浮》（Into the Waves），你可以在 itch.io 上看到目前主要包含设计稿的信息页面。如果你对主题、风格等都有兴趣，欢迎联系加入我们的开发小队，诚邀开发、平面设计经验丰富的朋友找我们聊聊。
2025-03-31 11:03:00
2025.03.07 / PS5、XS X|S、PC
《双人成行》（It Takes Two）开发商 Hazelight Studios 最新力作，基本延续了游戏总监 Josef Fares 从《Brothers: A Tale of Two Sons》《A Way Out》开始一直专注的内容路线：两名玩家分别控制一名主角，大多数时候都在分屏状态下共同闯关，整个游戏流程会探讨屏幕内一对主角处境及关系的探讨，并尝试引发屏幕外、游戏控制者的共鸣。
在《A Way Out》聚焦一对罪犯兄弟、《双人成行》刻画一对生活充满摩擦的夫妇之后，《双影奇境》的探索朝向了更广阔的幻想空间，选择两位作家作为主角──写科幻故事的 Mio Hudson 和主攻奇幻题材的 Zoe Foster，两人遭遇了一场非常资本主义的“抽取创意”公司阴谋，随后掉进了基于两人意识构建的虚拟世界，被迫开启了不同视听风格穿插的平台跳跃、解谜冒险。
观察玩家们的反馈可以知道，本作的内容量较《双人成行》显著提升，更多可选的支线被塞入，并融入了很多“给电子游戏的情书”性质的叙述，令整个社区津津乐道，从 Vice 近日的一篇访谈中，我们可以清晰感觉到，这确实是总监 Fares 努力想传达的情绪。
Fares 提到，他一直自认为是硬核玩家，从雅达利（Atari）时代开始就是，尽管早期从事电影行业的工作，但游戏才是他真正的热情所在；他每有受访机会就会大谈游戏，后来结识了一位从事游戏相关教育的朋友，这位朋友给了 Fares 一个做游戏 Demo 的 Offer，就在同一天，一个游戏制作的点子在他脑中酝酿，这个点子最终酝酿成了 2013 年的《Brothers: A Tale of Two Sons》，Fares 就这样开始了自己向往的游戏开发旅程，并朝自己的梦想前进：拥有一个才华横溢的团队，从创意的角度加速行业进步，做自己喜欢的游戏，践行对“游戏”的这一媒介的热爱。
Fares 认为，Hazelight 团队的重要使命，包括了建立玩家之间的联接，推动这一媒介的发展，到目前为止，Fares 目前更看重游戏性方面，而团队仍在学习怎么在游戏中讲故事、在游戏性和叙事中更好地找到平衡，祝 Hazelight 在探索之路上过得顺利、满足。就在最近几天，Fares 在 X 上向两位解开秘密关卡的中国玩家发出了邀请，两人将前往 Hazelight、提前体验开发中的新作，看起来我们用不了太久，就能体验 Fares 和他的团队下一次施展的魔法。
2025.03.20 / PS5、XS X|S、PC
育碧魁北克主导开发的《刺客信条》系列最新正作，在《幻景》（Assassin's Creed Mirage）中小规模、回归系列初心的探索后，千呼万唤使出来的日本题材《刺客信条》终于来了。根据 Fami 通去年对开发团队的专访，该项目启动开发大概是在 2020 年左右，开发代号为“Red”；2022 年 9 月的发布活动 Ubisoft Forward 上，该项目正式以现名公开，最早定于同年 11 月发售，经两次延迟、最终推到本月 20 日面世。
《影》设定在 16 世纪末的日本战国时代，覆盖了战国大名织田信长“摆平”近畿地区、加强中央权力控制、于“本能寺之变”殒命等重要节点，沿袭“阴谋论”套路、塑造参与历史的角色，自《辛迪加》（Assassin's Creed Syndicate）后又一次启用了双主角：
地理场景、文化氛围的复刻方面，《影》对照现实中的日本近畿地区（包括了比如今天的京都、大阪、奈良、神户、舞鹤、姬路、和歌山等地），按照 1:16 的比例搭建了山川、湖泊、海岸、城市等，按照开发团队的说法，《影》的地图面积与《英灵殿》（Assassin's Creed Valhalla）等近作接近，但地图中的内容会更加丰富、细腻。
上述 Fami 通访谈、另一篇 Xbox Wire 的采访中，开发团队都抒发了对日本战国历史文化的热爱，涉及当时的地理环境、建筑风格、“忍者”和“武士”这类符号等等；对不熟悉日本民俗风貌的人来说，《影》看起来也挺像那么回事，育碧自研引擎 Anvil Engine 的新版本也带来了尚佳的视听观感。然而喜欢归喜欢，细究的话，本作中有些设计偏离现实的程度大到难以忽视，笔者对日本文化最多算是略有涉猎，但也能判断出“把鸟居作民房旁边的当装饰”是令人迷惑的错误──鸟居其实是神社建筑、分隔神和人的领域。
除了错用文化元素，这种引起舆论哗然的问题还有很多，比如可以随意破坏神社、寺庙内的东西，弥助历史上是否真的是武士，游戏未经授权使用一些神社、寺庙或其中物件的形象，等等。由于不会日语，笔者无法深入了解“被文化挪用”一方的各种反响（找到一篇有意思的量化调查研究），但总的来说，就我个人目前收集到的有限信息来看，《影》可能与西方背景的系列前作类似，依然是在西方语境主导下、对封建日本的浪漫化想象（尤其是“刺客-圣殿骑士”对抗还在的情况下），这很容易让《影》处于吃力不讨好的尴尬境地——如果它“够吃力”的话。
我在日文 Wiki 页面上看到一段耐人寻味的描述：已离开育碧的《刺客信条》系列主创 Patrice Désilets 曾于 2010 年否认计划推进呼声一直很高的日本主题作品，他称自己从一位日本朋友处听说，“最好别这样做”，“日本人有外国人无法理解的世界观”。不知道这有没有成为自我实现的预言。
2025.03.11 / PS5、XS X|S、PC
独立开发商 Ivy Road 制作、Annapurna Interactive 发行，采用虚幻引擎 5，游戏总监 Davey Wreden 以《史丹利的寓言》（The Stanley Parable）、《新手指南》（The Beginner's Guide）等作品闻名。
本作总体呈现一种舒适的状态，游戏要求玩家经营一家茶馆，平日采集各种泡茶原料，在店里为客人冲泡适合他们、独特的茶饮，了解客人们的过往经历。听起来很像《咖啡心语》（Coffee Talk）那一类的作品，但想想 Wreden 的履历，大概你会猜测“事情恐怕并不单纯”。
《Wanderstop》原本是按照“单纯”的样子来打造的，Wreden 渴望制作一款没有压力、放松身心的游戏，恰好在同一时期，创作过《我的世界》（Minecraft）原声音乐的 C418 也开始琢磨游戏创作的点子。两人达成了合作，但他们最终不再满足于清淡的“Cozy”概念，忍不住注入了很多个人化的情绪，让《Wanderstop》增加了对创伤题材的探索，这与两位的处境密不可分。
在接连完成《史丹利的寓言》《新手指南》后，Wreden 陷入了无法写作的“燃尽”（Burnout）状态，在疗愈过程中，他开始想象森林中的一所茶馆、躺在水边的长椅上等场景，这成了《Wanderstop》的根基概念。C418 则在接受 Polygon 采访时透露，作为一个 ADHD（注意缺陷多动障碍）患者，他感觉创作的笔很难放下，让他在开发中经历了与游戏主角类似的创伤（在战斗中落败，陷入身为失败者的负面自我评价）。
Wreden 也在接受 The Verge 采访是打趣到，游戏从 2017 年就开始制作，花了太长时间，这让最开始提的“舒适游戏”（Cozy game）像一句脏话。显然，Wreden 和 C418 在开发过程中都有很多自我探索，导致他们偏离了最初定下的方针，又一次走上了“自我折磨”的荆棘之路，这让我想起了很多令我敬畏的创作者，也让我对《Wanderstop》多了很多好奇。
2025.03.04 / PS5、XS X|S、PC
Two Point Studios 制作、世嘉发行的模拟作品，该工作室继承了一些 Bullfrog Productions 的精神遗产，创始主创中的 Mark Webley、Gray Carr 等曾在 Bullfrog Productions 参与过《主题医院》（Theme Hospital）等名作的设计。
从 2018 年的《双点医院》（Two Point Hospital）起，该工作室开始用“双点”系列复兴《主题医院》类似的玩法：整体是模拟经营的框架，玩家站在上帝视角设计、运营一座设施（医院、学校、博物馆），包括细致地安排建筑格局、功能区块、来访者动线等，以满足 NPC 的需求，进而争取经营效益、达成关卡目标；与此同时，游戏的风格非常幽默且荒诞，NPC 带着超现实的需求而来、被超现实的解决方案搞定。
放到《双点博物馆》这个更具体的语境里，玩家需要打造一座吸金的博物馆，用引人瞩目的藏品打动来访者、让他们慷慨地捐款，同时注意来访者、员工对馆内设施的满意程度；玩家可以派人到世界各地（逐步解锁）寻找文物，找到的就能安置在博物馆里来揽客，但是要注意满足保存条件，比如冰河时代的展品如果没保持冷藏，冰里面的原始人可是要出来干架的。
另外需要指出，前两部“双点”作品中都有一个三星评价体系，比如玩家通过完成一系列 KPI 任务，把一家医院（就相当于一个关卡）运营到了三星级，就可以开启下一家医院的运营，很多人抱怨这种强目标引导对连贯、迭代的乐趣的打断。不知道能不能算众望所归，《双点博物馆》把三星到顶扩展成了无限成长，这非常有利于玩家持续投入、享受。
2025.03.27 / PS5、PC
来自月壤工作室的作品，海外发行由 Wired Productions 负责，一款反乌托邦题材的第一人称心理恐惧游戏，设定在架空的 1984 年东德，充分致敬了《1984》：玩家将扮演庞大的利维坦公司的基层职员，作为思想局干部，对被抓者进行意识层面的拷问，通过专用设备进入其大脑，将挖掘到的犯罪事实上报。
但这毕竟是个《1984》的故事，纯粹的案件 VR 重演只是手段而非目的，根据宣传，游戏尝试用第一人称的怪诞心理体验，呈现现实、超现实的边界，探索“家庭、爱情、失去、控制”等情绪主题，挖掘世界阴暗面的真相。
根据游戏葡萄对开发团队的采访（该访谈含有剧透），《因与果》偏向融合了部分解谜的步行模拟器，有 8-10 小时的时长，但开发团队已经规划了“黑暗世界”系列三部曲，未来会探索更丰富的机制设计。主创王勇赫提到，他认为游戏除了可玩性，还有一种乐趣在于“通关后引发玩家思考一些东西，回味自己现实生活中的一些事情”，笔者对此很有共鸣，期待上手尝试这部作品。
2025.03.05 / PC
来自独立开发者 Lucas Molina 的作品，一部体量偏小的视觉小说，根据宣传描述，游戏包含了三个短篇故事，玩家扮演神的角色、倾听凡人的诉说，然后决定要将何种面相出示给诉说者、如何裁定他们的命运。除了叙事看起来很有趣味，《Firelore: Short Tales》的视觉风格也很吸引眼球。
