2026-06-27 00:00:00
玩家到底想要怎样的诡秘世界？
今天（6月26日），《诡秘之主》游戏正式开启“灰雾测试”，而在一天以前，游戏首次放出玩法实机PV。如果有关注这款游戏，那么你大概已经知道，《诡秘之主》游戏，是个相当纯粹的MMO。
《诡秘之主》游戏一直以来关注度很高，官方在B站的视频播放量平均超500万，然而，关于具体玩法方面的信息一直近乎于无，常被调侃为“军工级”保密，也因此，玩家的心始终难以放下。
玩法实机公开后，理所应当地引发起大量讨论：最主要的自然是感慨游戏的音画品质确实能打，而除此之外，一个相当常见的反馈就是，质疑“MMO”是不是不够诡秘。
《诡秘之主》是近年来具备里程碑意义的网文，题材特殊、战斗体系独特。放到其他玄幻，尤其是西方玄幻作品，如大家熟悉的斗破、斗罗，玩家会认为MMO再合适不过，但对《诡秘之主》这样脱离了剑与魔法框架的作品，大家又会天然多一些其他的想法。
怀着同样的质疑，我试玩了《诡秘之主》近半天的时间，初步的体验是：
在玩法层面，游戏是相当纯正的MMO，特效华丽、上手门槛低，组队下本、多人对抗等玩法都是熟悉的味道；同时，如果认为MMO太过传统就丧失兴趣、浅尝辄止，那么也会错失掉不少“只有游戏”才能呈现的诡秘之主风味。
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你可能注意到一个点，这次“灰雾测试”进行宣发的核心素材，也就是刚刚提到的玩法实机PV，在标题里着重强调了“欢迎来到MMO新世界”。
此前，不少玩家认为《诡秘之主》数年来严格保密，不公开玩法，是因为“不敢”，是担心MMO玩法不符合玩家的期待。
然而实际上，游戏首测之后，也就是最近一个月来，你能看到官方频繁地表露自身的MMO身份，俨然一副将其作为核心卖点进行宣传的样子：
就在本周一，项目团队对外披露了更详细的开发背景：游戏的制作人是徐杰，也是前雷火祝融工作室总监，前《逆水寒》制作人；游戏此刻拥有624名正职开发人员，其中不乏经验丰富的中高层技术骨干；产品开发成本至今已超过10亿。
《诡秘之主》团队是国内屈指可数的有能力开发大型MMO的团队，追求的目标自然也是国内最顶级的MMO产品。
同样是这周，游戏官号专门提起MMO中最经典的公会战、阵营对抗、千人规模战场等玩法内容，认为这些东西只是因为“成本高、门槛高”，所以在市场上式微。但正是因为知道这些东西有多好玩，《诡秘之主》游戏愿意接下这个麻烦，尽力去把“多人对抗”玩法做起来。
你看，几乎快要把“让MMO再次伟大”这句口号喊出声了。
就官方现在这个态势，你说他“不敢”提MMO，那实在是说笑了。问题在于，既然这么有把握，为什么不早说？
这个问题，实际上玩过游戏后就会有答案。因为诡秘之主游戏是一款差异化相当明显的MMO，游戏在很多细节部分安插了呼应其诡秘风格的元素，同理，玩家往往需要在具体的游戏进程中，才能感受到这些元素如何相互作用，共同呈现出独特的诡秘风味。
以玩家十分关心的战斗系统来说，玩家可以从“历史的孔隙”中结识不同的角色结成人脉，不论是“愚者”、塔罗会的其他成员，抑或是那些在原著中已经退场的人物，都能够建立联系，并提供专属的技能，在不同序列途径和不同对战场景下会有不同的应用方式。
原著中存在感很强的“封印物”对战斗的影响也很大，其效果不止是纯粹的数值加减，更准确的说法是不同的封印物具备不同的特性，如“海之言”可以为玩家施加海神祝福，普攻后获得风刃，提高移速和破防加成；“正义钱包”可以让玩家随血量降低提高减伤和防御。即便是同一序列途径，在不同的封印物选择下也可以派生出差异化的玩法。
非最终数值
实际游玩过程中不难感受到，人脉、封印物等系统除了贴合原著设定，尽可能让玩家有“熟悉感”，同时也在基础的MMO玩法上添加了变数，丰富了角色构筑的形式，从而拔高了战斗玩法的深度。
官方突然展示出对MMO的强烈自信，或许也是因为，直到测试开启，玩家才真的可以玩到游戏。
他们此前担心的，是玩家在不了解游戏全貌的前提下，仅凭对MMO的固有印象，就做出了对《诡秘之主》游戏的预期。憋到测试开启再“亮牌”，便可以节省大量的解释时间，直接用作品说话，让游戏本身直白地去展现MMO框架如何承载诡秘世界。
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展开讲讲《诡秘之主》游戏这次亮出来的牌吧。
游戏重点提及的多人对抗玩法，有考验队伍配合的3V3、6V6、12v12团队竞技，有数百人规模的大乱斗，也有像“四皇之战”这样更考验策略博弈、需要指挥作战的据点攻防战。
满足不同PVP玩家口味的同时，其玩法原型取自《诡秘之主》多方对抗的世界观架构——非凡世界本来就是一个势力林立、阵营之间既对立又合作、带有浓重现实色彩的世界，原著小说中最精彩的内容之一，也正是对各个势力之间互相纠葛和渗透关系的细致描绘。
塔罗会又称“二五仔聚会”
依托于MMO的开放框架，游戏可以方便地借助玩法来辅助叙事，让玩家以不同的视角，直观地体验原著花费大量笔墨才构筑起的世界观。
这方面的例子就更多了，比如游戏副本中有很多不同类型的轻度玩法内容，在机制里加入了对世界观的引导讲解，趣味性地拆解了原著的多语言体系、不同途径能力等设定细节。
赫密斯语魅力时刻
《诡秘之主》游戏采取了常规的赛季制运营模式，在此基础上，每个赛季都设立有独立的世界主线剧情，由玩家共同推进世界剧情的发展。按照官方的说法，“就像原著里，没有足够多的人选择站出来，历史就不会改变一样。 ”
第一个赛季的世界主线，关乎小说中的重要角色罗塞尔大帝
整体玩下来，我不会说《诡秘之主》游戏的玩法有多么还原原著，更准确的说法是，游戏对MMO玩法体系和原著IP都进行了深入的挖掘，从而使二者能够尽可能相互契合。
最贴切的一个例子是，按照小说的设定，序列9的非凡者能力其实接近于普通人，低序列之间的战斗也相对朴实无华，但游戏设定则让“愚者”出马，为玩家“嫁接”了未来命运中的能力，使得角色可以提前使用出许多“更加高级”的技能，（比如序列9的观众召唤出巨龙）这就是更符合“游戏”产品的逻辑，也使得玩家能够更快体会到游戏的乐趣。
对于《诡秘之主》这样一个公认难以游戏化的IP，可以感受到，产品正在努力追求可玩性和IP调性之间的微妙平衡。
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玩法层面的融合之外，更直观的感受其实来自游戏世界本身的呈现。
对我来说，这次“灰雾测试”的最大意义，在于游戏以一个接近成品的状态，细致地描绘出诡秘之主世界的风貌。
从游戏世界的气质说起。官方将其定义为“欧式古风神秘学”世界，顾名思义，一面是浓郁的欧式蒸汽朋克加维多利亚风格，一面则是不可名状、细思极恐的神秘诡异气息。
游戏曾多次展示过场景美术，你能轻易感受到其与市面上大家习惯的中式古风美学的显著差异：白天，城市中热闹喧嚣，光影细腻柔和，常常烘托出温馨浪漫的氛围；到了夜晚，血红色的月亮悄然升起，阴冷和疯狂在阴影下蔓延，无序和混乱开始滋生……
从本次测试看，不同场景也承载着不同的叙事功能。比如阳光明媚的正常世界，玩家可以悠闲散步、打卡拍照，听听路人的八卦；在处于暗面的“罪恶廷根”，玩家则可以抢车，撞击沿途的砖石和建筑，甚至掏枪清理隐藏于黑暗中的污染和失控者。
根据不同场景下的不同玩法内容，游戏描绘出诡秘世界正常和神秘并存，理智和疯狂相隔一线的感觉。
我个人印象比较深刻的是游戏主线推进到第三章的一幕。阳光依旧强烈，但原本嘈杂的环境骤然安静，所有人突然定住，有人突兀地消失不见，然后剩下的所有人扭头用无神的双眼看向你——明明没有去用力刻画常规意义上的“恐怖”元素，但就是让人感到心中一颤，有种难以言明的诡异感。
在玩家探索世界的过程中，游戏还设计了一套包含甚广的“跑团”玩法。简单来讲，剧情发展过程中，探索和社交都有掷骰子的鉴定，可能影响事件的发展。除此之外，游戏里角色是有污染值设定的，当san值过低，就会影响到自身属性甚至外显画面（屏幕晃动）。
“跑团”模式囊括了许多小游戏玩法和收集要素，在提升大地图信息密度的同时，也从细微处描绘出诡秘世界的种种异象。随着“跑团”进度的推进，玩家会自然地了解更多如何与这个诡秘世界相处的知识。
游戏世界还鼓励玩家用自己喜欢的方式去成长——这一点从游戏的“扮演”系统中可以看出。在小说原著中，想要晋升序列，仅仅喝下魔药是不够的，还需要借助“扮演”稳固内心，保证自己在消化魔药时不被混乱或疯狂所吞噬。
实际游戏里，“扮演法”的途径多种多样，有战斗的也有非战斗的，有社交达成也有独立完成的，玩家不必为了晋升序列逼迫自己，而是可以按照自己的想法和意愿选择“升级”方式。
所有这一切对《诡秘之主》世界的塑造，我个人体验最佳的，是游戏的支线任务。拿老尼尔这个角色来讲，他的失控算是小说的第一个高潮，直接定下了全文的基调，让读者彻底记住了那句“我们是守护者，也是一群时刻对抗着危险和疯狂的可怜虫。”
游戏中的这段支线，以尼尔和他的未婚妻为主视角，从文案到演出到整体剧情的编排，不单单是让玩家回忆起曾经的触动，同时还以游戏的特殊互动形式，对原著做了一定的补全、填充——通过这个故事，你能更加深入体会尼尔是如何相恋、如何变成后来那副模样，以及最后如何陷入深渊的。
一方面是让记忆中老角色更为立体、饱满；另一方面也更为深刻地诠释出原著的思想内核，在我看来，如果不是对原著感触够深，对诡秘IP进行了从外向内的深挖，是无法创作出这样的故事的。（玩到最后，这个支线甚至在既定的悲剧下多多少少填补了一些原著中的遗憾）
达到如此质量的支线不止“老尼尔”这一条，包括“邓恩和戴莉”“罗塞尔和魔女”，其实都达到相近的水准。
可以预想，在未来很长一段时间里，当读者提起《诡秘之主》，脑海中蹦出来的都会是这款游戏中的角色形象。
结语
大概一个月前，《诡秘之主》原著作者“爱潜水的乌贼”接受过一次采访，对《诡秘之主》游戏发表了个颇为中肯的看法。
“手游”这个说法不太准确，本次“灰雾测试”面向三端开放
试玩之后我的感受大体类似，总结下来就是：尝试《诡秘之主》游戏，不要有成见，也不用有负担。
《诡秘之主》游戏选中了一个极难游戏化，同时又极富人气的题材进行挑战，最大的困难在于平衡天平的两边：既要让原著粉丝认可、满意，又要保证游戏本身的游戏性。最终游戏呈现出一个“端水”的态势，算是尽可能兼顾了玩法和风格。
这也从根本导致了，游戏对玩家表现得十分包容，甚至直接将游戏内容划分出“战斗”“探索”“休闲”等五个板块，连游戏主线，也划分为当下的玩家主角线，与过去的原著线双线并行。这意味着，即便是最极端的原著粉丝或MMO玩家，都能在游戏中找到属于自己的一席之地。
《诡秘之主》没有回避MMO的身份，反而试图用一个足够特殊的IP，去重新论证这个品类的上限在哪里。这份野心本身，就已经是当下游戏行业里稀缺的东西。
“灰雾测试”只是个开始，赛季制的长线运营、多人对抗生态的真正成型、以及后续序列途径和世界观内容的持续展开，都还需要时间来验证。不过至少在当下，玩家已经可以去亲眼见证一个不止用文字构筑而成的诡秘世界了。
2026-06-26 15:30:00
2026年第二十三届中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）新闻发布会今日在上海国际会议中心举行。会上宣布，本届展会将于7月31日至8月3日在上海新国际博览中心举办，主题定为“与AI同游”，将以空前的游戏试玩阵容与前沿AI技术生态为核心驱动，全面呈现数字娱乐产业最新成果。
中国音像与数字出版协会副秘书长、游戏工委秘书长、电竞工委主任委员唐贾军，上海市委宣传部文化改革发展处处长、网络出版处处长陆以威出席并致辞。陆以威表示，依托上海“游戏沪十条”政策赋能，上海网游产业出海增速亮眼。本届ChinaJoy将举办第二届中国国际游戏开发者大会、全球电竞大会，升级文商旅体展融合，打造国潮特色展区，助力上海“全球电竞之都”“游戏创新之城”建设。上海汉威信恒展览有限公司总经理万方昱主持发布会，介绍展会整体筹备情况及核心亮点。
规模再创新高，千余款游戏作品及热点产品亮相
本届ChinaJoy总展览面积超14万平方米，截至目前已有近900家企业参展，其中外资企业275家，来自美国、加拿大、英国、德国、日本、韩国等39个国家和地区。其中，BTOC互动娱乐馆面积近12万平方米，汇聚超350家企业；BTOB商务洽谈馆面积2.5万平方米，超500家企业入驻，外资企业占比达46.6%。本届展会将有超500家游戏公司及团队带来逾1000款游戏产品现场亮相，Steam线上盛典报名游戏超600款。科技、硬件、潮玩、汽车等多领域头部企业亦将携千余款热点产品参展，共筑夏日数字娱乐盛宴。
重磅产品精彩聚集，互动体验全面升级
腾讯游戏、网易游戏、暴雪游戏、世纪华通、巨人网络、完美世界、金山世游、中国移动咪咕互娱、朝夕光年、顺网科技、PlayStation、360游戏、恺英网络、B站游戏、麟贝互娱、4399&好游快爆、Pocketpair等500余家厂商提供超千款游戏线下试玩，多个试玩区汇集众多精彩独立游戏；高通联合产业生态伙伴打造骁龙主题馆，以“AI驱动体验进化”为核心，呈现多终端融合的沉浸式数字娱乐体验。宇树科技、逐际动力、魔法原子、露米智能、云幕智造等企业携人形机器人与具身智能产品集中亮相，开启互动新体验。迈从、狼蛛、VGN、维信诺、ATK GEAR、前行者、aigo、变体精灵、铠侠、拜雅、闪迪、梵想等品牌齐聚；中关村在线携手三星、联想、佳能、海康威视、长江存储、HKC、爱攻等20家品牌打造科技娱乐展台；影像方面，索尼、尼康、松下、宝丽来、适马、斯莫格等厂商共同构建全链路影像体验；TCL华星将携联想、AGON爱攻、EVNIA弈威、华硕、LG、MSI、Acer、BenQ、TCL、索尼、雷鸟等终端品牌伙伴，以APEX臻图为纽带，为全球游戏玩家开启一场游戏生态的显示产品盛宴；比亚迪则带来智能座舱与新能源技术创新；淘天潮玩、Hot Toys、MOSHOWTOYS、threezero、INART、卡游、天闻角川、大漫匠、JOYTOY、Prime 1 Studio等众多品牌携热门产品亮相；老凤祥、得力、璞隐酒店等企业参展；AULUMU奥鲁姆、OUROPROXY EDC、01、GD、PEL、BPMODS EDC、推乐TWILA、小芒、KADA EDC、极速沸腾等品牌齐聚UGA极致装备展区，引领高端解压消费新潮流。
2026ChinaJoy展品情况详见参展亮点汇总。
首设官方主舞台及多个创新展区，内容科技双轮驱动
本届首设ChinaJoy官方主舞台，英特尔大师挑战赛总决赛将落地引爆赛事热情。全新增设Vision Future前沿科技展区，集中展示智能机器人、AI大模型、智能穿戴等新技术；ChinaJoy Next Play创新游戏体验场提供AI NPC、互动叙事、生成式内容等前沿产品试玩，打造AI与游戏深度融合的实验场景；影像科技×二次元文化专属展区打通“采集、处理、输出”全产业链；UGA极致装备EDC PARK展区以高端解压玩具链接Z世代高净值群体。多项首创举措有力凸显“内容+科技”双轮驱动战略。
国际化再度提升，打造全球化数码娱乐产业中枢
本届展会汇聚了三十余个国家和地区的企业参展，预计海外专业观众将达万人次，打造联通全球的产业合作桥头堡。俄罗斯、韩国、西班牙、波兰、菲律宾、日本等国家，以及中国香港地区的展团悉数参展，规模近900平方米。ChinaJoy将持续完善双向赋能、多层链接的国际化生态，发挥国际一流产业融合平台作用，助力数字娱乐产业跃迁升级。
重磅合作，强强联手，共筑价值高地
中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）与徐悲鸿美术馆达成战略合作，2026马年将以展会为平台，推动艺术与科技跨界融合，让经典IP与数字产业碰撞火花，树立文化自信与产业创新融合的新标杆。7月29日至8月3日，“2026 ChinaJoy Game Show” 专题页将再次登陆蒸汽平台与Steam双平台首页，阵容全面升级，精选全球头部游戏厂商与独立开发者重磅产品，打造数字世界“第二展馆”，实现“线下盛会、线上联动”的全球立体化呈现。抖音直播在今年面向泛语音主播首次推出平台级赛事——“声浪狂欢季”，吸引语音聊天室、虚拟、电台三大场景主播参与。作为“ChinaJoy官方内容合作平台”与“ChinaJoy官方直播合作平台”，抖音直播将投入流量资源，打造专属主题展区，邀请“声浪狂欢季”优胜主播及特邀嘉宾空降现场，并带来精彩Live演出及现场互动；支付宝“碰一下”联合展会带来全新近场交互体验，首发“碰一下组队”与“积分膨胀”玩法，并重磅推出内置nft芯片的“碰一下实物票根”系列周边。入场观众手机轻碰票根，即可解锁专属数字藏品和展会核心服务，同时获取地图、展商信息、展会日程、主线打卡 四大服务。“碰一下”相关服务将于7月初逐步上线，现场特设专属互动体验区；淘宝天猫潮玩首度携手ChinaJoy独家推出“2026 ChinaJoy云逛展”线上会场，汇聚手办机甲、IP衍生品等热卖商品，实现观展选购一站式体验；快手与ChinaJoy达成深度合作，投入亿级流量扶持，邀约cosplay、电竞等领域头部KOL，打造漫展Coser大闯关大型直播等玩法。合作身份为官方内容合作平台及深度合作媒体。京东美妆成为2026 ChinaJoy美妆战略合作伙伴，共建“ChinaJoy× 京东美妆嘉年华”IP，贯通内容—产品—消费全链路，深耕年轻化美妆细分赛道。
次元共振，直击年轻群体娱乐新需求
2026 ChinaJoy携手幻音文化、三角喵文化推出两场主题演唱会。8月1日，在虹口区星临天下（滨港商业中心店）举办AniSonic星尘十周年演唱会，围绕播放量破亿的虚拟歌姬星尘打造，演出时长约120分钟，设置沉浸式舞台、粉丝共创墙、自由舞台等互动区域，并首发联名周边；8月2日，在瓦肆VAS est推出玄歌国风演唱会，集结国风实力艺人，以古典美学融合多样曲风，呈现视听兼备的国风演出。
展会现场举办Coser自由行活动，邀请游戏、动漫、潮玩、科技等领域头部创作者到场，打造跨次元派对。新设“地下偶像互动区”，推出定制角色外观、展会限定雪糕等衍生品，并与《剑网3》深度合作，实现线上情感连接与线下消费社交的完整闭环。2026年“百达计划”全面升级，通过线上内容预热与线下深度互动双轮驱动，为参展商创造亿级品牌曝光。
助力新生代人才发展，推动创新技术落地
发挥ChinaJoy产业平台作用，扶持新生代专业人才发展，举办第六届中国游戏创新大赛展览展示，共征集204款游戏作品，参赛主体覆盖全国19个省份及直辖市、6个海外国家，其中上海作品申报占比20%。本届展会全新设置ChinaJoy AGS学院游戏展区，构建起一个公益性、专业化、国际化的高校创作展示平台。由世纪华通发起的第二届数龙杯全球AI创新大赛相关活动将亮相2026 ChinaJoy AI未来生态大会。本次还将携手405游局，全新推出ChinaJoy Next Play创新游戏体验场展区，集中呈现AI游戏与互动娱乐最新探索成果，涵盖AI NPC、互动叙事、生成式内容等多元形态。
同期大会紧扣行业脉搏，锚定产业增长风口
2026年ChinaJoy系列峰会紧扣“AI驱动数字内容创作”的行业脉搏，以“全新增长”与“技术破圈”为核心，共设6大行业峰会，构建覆盖游戏、AI生态、数字消费场景及全球化布局的顶级产业交流平台；首设“数字娱乐消费场景峰会”，重构线下娱乐空间的人货场连接，聚焦“生态协同与价值共创、场景变现与长效运营、跨界融合与生态共建”三大维度，探讨沉浸式硬件与线下内容融合、数字孪生赋能实体娱乐场景及会员经济创新，推动数字娱乐产业从线上产品交易向“硬件+内容+空间+运营”的实体生态化转型；新增“短剧创新论坛”，以“剧AI·让每一帧都是世界语言”为主题，解析AI技术如何推动短剧从流量竞争走向精品提质，助力企业打破地域文化壁垒，打造全球影响力爆款。
潮流文化融合，打响上海本土品牌
2026年ChinaJoy全面升级上海知名品牌展区，采用老上海石库门特色设计，打造复古与潮流兼具的沉浸式展示空间。雷允上、美加净等经典老字号悉数参展，多家品牌推出展会专属联名产品，实现国货与数字娱乐跨界创新。展区内设国家非遗体验区，搭配打卡互动等多元体验，拉近青年群体与传统文化、本土品牌的距离，提升海派文化传播力与上海国潮影响力。
智慧化服务升级全面提升观展体验
展会从后台系统、商务配对、现场服务三大维度升级：完善私域运营信息服务，升级商务配对系统并为配对成功主体开放专业观众证件申领权限。联合科大讯飞在BTOB展区部署智能翻译设备，支持多语种实时互译与转写，满足跨境洽谈需求。优化展位编码与地标指引，设立自助取证区，提升入场效率。优化玩家入场线路，实时动态调整线路规划，主打少走路，进一步关注玩家逛展舒适度；本次升级CJ Arena玩法，推出官方集卡积分活动，组队可赚取成倍积分抽取周边，提升逛展互动乐趣。本次ChinaJoy官方特别联合了外骨骼机器人行业头部企业傲鲨智能，共同打造了逛展新体验，现场观众可以在展会现场亲身感受外骨骼黑科技，体验赛博逛展。
“上海之夏”全城联动 助燃消费热潮
ChinaJoy围绕“上海之夏”国际消费季，联合浦东新区推动陆家嘴、世博、前滩等商圈与展会联动，推出专属票根权益，将年轻观众引导至商圈，提升区域知名度与品牌辐射力。延续展会效应，推出浦东第二届“谷子嘉年华”，联动多商圈打造文化、娱乐、消费一体的二次元盛会。
2026 ChinaJoy早鸟票即将开抢
本届ChinaJoy门票分三轮依次开售，各时段安排如下：
7月8日：超级早鸟票开售
7月9日：早鸟票开售
7月10日：正式全面开票
国内观众可在大麦、CJ魔方官方微信小程序、B站会员购、支付宝蓝花火、票星球、携程、秀动于开票前一周在以上任意官方指定平台，搜索「ChinaJoy」预约抢票；海外观众可通过MaiSeat平台购票。
专业观众证与大会听课证现已上线发售，支持通过CJ魔方官方小程序、活动行平台购买。CDEC大会全部论坛听课证，7月15日前扫描CDEC大会交流群二维码即可免费获取，敬请留意。
2026-06-26 15:30:00
前段时间，《地铁》系列让不少玩家通关后翻开了格鲁霍夫斯基的同名小说，想看看原著里的阿尔乔姆和游戏有什么不同。但反过来想，如果你是一个游戏开发者，想要把一本好书改编成游戏，该从哪一步开始？
这个问题听起来简单，实际上却是一道不少人卡在原地的门槛。在游戏行业，IP改编早已不是新鲜事。影视、动漫、网文，几乎每年都有大IP改编的游戏产品面世。但如果你仔细观察，会发现一个有趣的现象：传统图书，尤其是严肃文学和出版领域的优质作品，几乎从未真正进入游戏改编的视野。
不是没有先例。阿加莎·克里斯蒂的推理小说被多次改编成冒险解谜游戏，封闭空间中的猜疑与推理自然地变成了玩家的判断与选择；洛夫克拉夫特的克苏鲁神话更是一整类恐怖游戏的精神源头，那种“越理解越疯狂”的恐惧，被转化为“理智值”这一核心游戏机制。在国内，也偶尔能看到一些互动影像作品，从文字冒险的土壤里生长出来。但整体而言，传统出版IP与游戏之间的通道，一直像是隔着一层透明的墙。
原因并不复杂。一方面，传统出版机构对游戏行业的了解有限，版权授权的流程和模式尚未跑通，很多出版社甚至不知道该怎么给一本小说的游戏改编权定价；另一方面，游戏开发者在选择IP时，天然倾向于已有庞大粉丝基础的网文和动漫，出版领域的优质内容反而不在可选之列。
两个行业各忙各的，中间缺少一座桥。这两年国内的游戏创作赛事，开始有人试着搭这座桥了。
国内的游戏创作赛事并不少，从游戏公司举办的创作大赛到各类高校Gamejam，很多地方政府也开始将游戏赛会作为城市品牌建设的一部分。一些地方性的赛事开始尝试差异化的思路，不再只是给开发者一个舞台，而是从供给端解决实际问题，提供IP、打通版权通道、对接出版资源。
这种思路的转变背后，是地方对游戏产业认知的升级。游戏不再只是一个需要管的行业，它也是一种内容产业。当一个城市想要发展文化创意产业时，与其从零开始建一条生产线，不如把现有的资源串起来，出版行业有内容，游戏行业有技术和创意，而搭建联动机制就成了关键所在。
一场关于内容与创意的游戏大赛便应运而生——“金版杯”故事游戏速创赛。这项由天津市版权局、天津市版权协会指导，天津市河北区人民政府、天津出版传媒集团有限公司、天津美术学院联合主办的赛事，把100部出版物的游戏改编权开放给参赛者。100部作品里包括2024年“中国好书”《我的世界》、中华优秀出版物奖提名奖《纸飞机》等获过权威认可的优质IP，涵盖科幻、历史、悬疑等多种题材。换句话说，这个赛事不是让你想一个好故事，而是给你一个已经验证过的好故事，让你想想它还能变成什么。
“故事游戏”这个概念，是理解这项赛事的关键。
过去说到文学改编游戏，很多人的第一反应可能是“剧情向”“文字AVG”，好像文学性只能以最朴素的方式存在于游戏中。但实际上，近年来以叙事为核心的游戏已经发展出了极其丰富的形态。从《极乐迪斯科》用对话树构建的哲学思辨，到《苏丹的游戏》用卡牌叙事重构权力博弈，再到《完美的一天》用时间循环让每一次选择都有回响。故事不再是游戏的包装，而是游戏本身，玩家期待看到叙事与游戏机制的深度融合。
这就引出了一个很有意思的命题：当一个传统故事被交到游戏开发者手中，它应该被还原还是被重构？
我们倾向于认为，好的改编应该是重构。就像《苏丹的游戏》并不是在“还原”奥斯曼帝国的宫廷政治，而是把权力博弈的故事转化为一种独特的卡牌叙事玩法。同理，推理小说的悬疑也好，科幻作品的想象也好，它们的价值不在于被原封不动地搬进游戏，而在于为游戏设计提供一种独特的叙事原材料，这种原材料自带情感厚度和文化积淀，是凭空构思难以获得的。
这也是传统出版IP与游戏结合的真正潜力所在。网文IP的优势在于流量和粉丝基础，但出版IP的优势在于内容的完成度、叙事的成熟度和主题的深度。当游戏行业越来越需要好故事来支撑更长的体验周期时，出版行业恰好坐拥着大量经过读者筛选的优质内容。两边的需求其实高度互补。
当然，从互补到结合，中间还有很多实际的问题需要解决：版权怎么谈、改编怎么改、产品怎么推、成本怎么算……每一个环节都是门槛。“金版杯”的做法是把这些门槛尽量往下压，开放版权库、提供引导资金、给予投资孵化对接和游戏出版全流程辅导。相当于既给你原材料，又帮你搭生产线，还帮你找销路。对于很多有想法但缺资源的独立开发者和小团队来说，这种一条龙式的支持，可能比奖金本身更有吸引力。
回头看，出版业和游戏业的距离，可能比很多人以为的要近。一个是人类最古老的故事载体，一个是最年轻的故事载体，它们之间的代际差异确实存在，但核心都是讲好一个故事，让体验它的人有所触动。
100部好书已经摆在那里，等着被赋予新的形态。至于它们会成为什么样的游戏，就看参赛者能不能让这些故事，从纸页上真正“活”过来了。
2026-06-25 00:00:00
在本月9日的任天堂直面会上，官方公布了一则让所有塞尔达粉丝都为之一振的消息——该IP的经典老作品《塞尔达传说：时之笛》正式在NS2主机上重制，重制版将于2026年内发售。
《时之笛》作为塞尔达传说系列最为知名作品之一，它的评分、销量、历史地位都不必多言，能在官方最新的平台上再次体验这款游戏，自然是一件能让所有玩家拍手叫好的事情。
但有一个人除外，国外一位ID为“CryZENx”的塞尔达死忠粉，在听到官方这则消息时想必心情非常复杂。
把CryZENx成为死忠粉确实不夸张，这些年他在玩家圈里最知名的一项成就，就是从2016年开始，花了将近十年时间，利用虚幻引擎独自开发《时之笛》的玩家重制版。
CryZENx放出的个人重制版画面
官方的重制版消息一经公布，就代表CryZENx这么多年在重制版游戏上付出的努力近乎于白费——毕竟有了任天堂在最新主机上的官方版本，谁还需要一个低配的民间版本呢？
但对于CryZENx本人来说，这件事依旧是个不小的打击，因为虽然不能跟官方相提并论，但他的民间版本无论是从开发时间，还是已经释出的实机画面或者Demo，都显示出了相当高的技术水平。
在自己的油管频道上，CryZENx用视频日记的形式记录下了自己的开发历程，早期阶段曾使用虚幻4制作了游戏中诸如时之神殿、迷失森林等经典场景，从2022年开始他将项目迁移到虚幻5引擎后，放出的画面有了相当大的提升，他甚至还上传过8K清晰度的演示视频。
游戏有了更真实的水体效果
其实到2023年之后，他的重制项目就已经有了挺高的完成度，CryZENx本人也曾放出过包含12个关卡，同时支持键鼠和手柄的Demo版本，一度在玩家社区中有很高的知名度。
但CryZENx这么做其实也存在一定的风险，因为这个Demo被放在了他自己的众筹网站页面上，并且分成了两个版本。免费的试玩Demo游戏锁定30帧，而60帧的版本则需要玩家付费解锁特定赞助档位后才能下载。
显然，这种包含盈利行为的民间重制已经构成了侵权，而“任天堂法务部”又是出了名的严苛，按理说这么一个有知名度的项目，很容易收到官方的律师函。
不过幸运的是，在重制《时之笛》的这10年里，CryZENx并没有收到官方的警告，最后让他主动放弃重制工作的，还是官方宣布重制版推出的消息。在官宣当天，CryZENx立即在自己的个人主页上表示：
“我觉得我的重制版创造了历史，但我不想给任天堂找麻烦。”
而在《时之笛》项目取消后，CryZENx也很快公布了自己的下一个计划，那就是从《银河战士Prime》《大金刚64》《迪迪刚赛车》这几款作品中再选一款来做民间重制。
希望这次他能赶在任天堂推出官方版本前，把自己的重制版端上来。
2026-06-25 00:00:00
从雄伟的目标开始。
编辑：Lushark
协作：照月
《灰区战争》可能是目前市面上完成度最高的“在线型开放世界射击游戏”，我们曾对其做过详细的报道。
这款游戏通过极其拟真的战术射击系统、全局化的资源与经济系统设计，将搜打撤玩法、MMO要素都揉进了一张广袤的开放世界地图之中，并运营起了PVE为主、PVP为辅的玩家生态。
这款游戏背后的狂指工作室（MADFINGER Games）来自捷克，曾是一家手游厂商——推出过多款高品质的移动端射击类游戏，起先走的是买断制手游的路子，包含一些多人在线模式。但不仅早期深受盗版困扰，这一商业模式本身也在后来的手游市场上越走越难。
狂指做移动端FPS的开发能力是很出色的，2012年推出的《死亡扳机》在国内很出名。这款游戏因为盗版实在太多，狂指最终选择了免费供玩家下载
2021年前后，狂指察觉到了市场的变化，新产品的开发目标从原本的手游转向了3A级别的PC端游戏，开发引擎也从Unity转向了虚幻5——这才有了《灰区战争》。
新项目的开发并非一帆风顺。“开放世界射击游戏”显然是个庞大的野心，工作室在手游时代积累了不少技术开发经验，但原有的资金还是在几年的开发中濒临耗尽，危急关头，工作室抓住了《逃离塔科夫》因“蓝边事件”导致玩家大量弃坑的时间窗口，针对喜欢硬核模拟射击游戏的玩家们进行自我宣传，并及时上架了游戏的抢先体验版本——游戏很快卖出100万套，为自己争取到了活下去的机会。
目前游戏已经有接近7万条玩家评价
当然，此刻的游戏远未达到完成状态，所以好评率并不算高。好在《灰区战争》最核心的那些玩点都已初具雏形，并随着版本更迭逐渐完善。尤其是三个月前推出的0.3版本大更新，内容扎实，又为游戏狠拉了一波新人和回流玩家，风评也上升不少。
这款游戏和中国市场还颇有渊源。
2021年前后，狂指工作室曾接受来自字节跳动旗下游戏部门朝夕光年的投资，旨在开发一款新的手机端射击游戏，但在之后，项目定位改为了PC游戏，也就是现在的《灰区战争》。字节的投资对项目初期起到了非常大的帮助，可惜之后字节跳动大幅裁撤了游戏业务，狂指由此回购了自己的股份。
《灰区战争》上线后，中国玩家在这款游戏中的表现也十分活跃。狂指对此颇为重视，游戏在0.3版本便加入了中文，并优化了针对中国玩家的服务器。
这也正是我们这次采访狂指的契机——他们希望能与中国玩家进行更多的沟通，向我们分享了上面这些幕后故事，还有他们对于这款游戏的设计理念和规划目标，以及，他们正在寻找一名能够帮助他们和中国社区做更多交流的中国员工（对此感兴趣的朋友们，可以在文末找到具体联系方式）。
看得出狂指本身比任何人都希望这款游戏能够尽快真正成型，成为他们心目中的“开放世界射击游戏”。
还是那句话，这是一个雄伟的目标，很可能要数年时间才能达成。但至少，这家工作室已经确实地走在了这条道路上。
以下是采访的完整正文：
游研社：狂指工作室起初是一家主攻手游的游戏公司，直到《灰区战争》推出，向PC端AAA级游戏发起冲击。是什么促使你们做这样的转型？达成这一转型的关键客观要素是什么？虚幻5引擎的问世在其中起到多少作用？
狂指工作室：我们在移动游戏领域取得过许多出色的成功。但近年来，这个市场已经发生了根本性的变化。我们实在不喜欢手游行业的新趋势，同时我们也发现，相比移动设备，我们的项目在 PC平台上拥有更大的潜力。
除此之外，大多数核心开发者在加入狂指工作室之前，都曾参与过PC或主机平台的3A项目，因此这次转向对所有人而言都是受欢迎的变化。
我们此前所有的移动游戏都是基于Unity引擎开发的。考虑到项目规模以及平台转移的需求，Epic Games的引擎被证明更适合像《灰区战争》这样的大型项目，虚幻5带来了如Nanite、Lumen和World Partition等技术，将项目的可能性进一步向前推进。
游研社：你们在2021年曾接受来自中国公司朝夕光年的投资。这笔投资对你们的项目起到了什么作用？后来朝夕光年收紧了游戏相关业务，是否有对你们产生一些影响？
狂指工作室：朝夕光年的资金和支持对我们帮助很大。这笔投资最初的主要目标是开发一款新的移动游戏，但我们转变了方向，转向了更硬核的PC市场，因为我们在那里看到了更大的机会。
因此，我们不得不进行改变：提升团队能力、调整开发管线、优化工作机制。这些改变对于我们的新项目《灰区战争》至关重要，而游戏首发时取得的巨大成功也证明，我们组建出了尽可能优秀的开发团队。也正因为这次成功，当朝夕光年决定退出游戏业务时，我们得以回购他们持有的股份。
游研社：《灰区战争》引入了一些非常拟真的机制，比如健康系统、护甲子弹等级、弹道、空腔效应等，很有特色。你们是如何决定具体引入哪些机制的？有没有过一些你们觉得很有趣，但最终觉得不适合这个游戏而没有采用的拟真设计？
狂指工作室：我们想把游戏与模拟结合起来。我们尽可能沿着真实模拟的方向推进，但同时仍然保持游戏的乐趣和可玩性。对于战斗中会出现的各种情况，其实有很多现实模拟方案，但在大多数游戏里并不会看到。我们利用了这一点，并且对所有内容进行了细致推敲，让这些机制既能吸引军事题材爱好者，同时又不会破坏沉浸感。
我们的目标，是通过这些经过深思熟虑、并且对应更高要求游玩方式的机制，来创造一种成就感。其中一个不适合直接照搬进玩法的例子，就是伤口治疗所需的时间——在现实中，这个过程会比游戏里长得多。
虽然健康系统看起来很复杂，但在熟练后受伤的玩家角色很快就能恢复状态
游研社：目前游戏里的玩家氛围还不错，很多时候像是一款MMORPG游戏，而不是强对抗的竞技射击游戏。你们的设计初心更偏向于哪一种？
狂指工作室：《灰区战争》最初的设计目标，是打造一款拥有开放世界的、终极且最真实的战术FPS游戏，并结合MMO与撤离射击要素。从一开始，我们就专注于以PVE为主、混合 PVP的体验，或者更准确地说，是允许玩家进行正当防卫或击杀。但游戏的核心重点并不是像《武装突袭》那样的大规模PVP战斗，而是玩家之间自然产生的局部冲突。
存档互通，让“PVE赚钱、PVP猛攻”的玩法成为可能
游研社：随着玩家群体增涨，也不可避免出现了一批“捣乱型”玩家，其游玩意图只为破坏其他人的体验。你们如何看待这种行为，是否会考虑遏制，又或者认为这就是玩法的一部分？
狂指工作室：从一开始，在我们为游戏创建Steam页面时，我们就一直在认真经营社区。得益于良好的双向关系，玩家们也在这方面给予了我们帮助。就我们而言，我们正在逐步加强反作弊保护，并会通过不破坏沉浸感的机制来防范恶意行为。
PVE模式玩家之间无法造成伤害，有人便利用这个特性用身体恶意堵门勒索其他玩家
游研社：新版本上线后，《灰区战争》的玩家数量峰值增长了1076%。这个数据是否超出了你们预期？在你们看来，这次更新为什么能够促进玩家群体的回流和激增？
狂指工作室：每次版本更新，我们的目标都是超越前一个版本的表现。为了这次更新，我们投入了非常多的努力；其主要目标是按照最初的愿景把所有内容真正整合起来。我们知道这款游戏现在玩起来好了很多，甚至连我们自己都觉得有些上头。因此，这些数字并没有让我们感到惊讶，但的确让我们感到高兴，因为这说明我们实现了自己想要达到的目标。
不过，再好的结果也依然还有继续提升的空间。接下来的更新里，还会有更多有意思的内容到来。
游研社：你们在0.4版本对NPC敌人做了弱化改动。你们目前对于NPC敌人的角色定位是怎样的？是希望玩家们共同联手对抗他们，还是作为一种Farm资源？关于NPC敌人拥有“透视、锁头击杀”的作弊能力，这是一种设计还是技术问题？接下来是否有进一步改进的方案？
狂指工作室：我们会在接下来的几次更新中继续调整AI。我们肯定会更新他们的难度。至于所谓的“透视”或“爆头”问题，其中大多数情况其实都是bug。我们一直在追踪爆头数据，它并不是完全失控，因为爆头只占全部命中的6%，但问题在于，爆头致命。
我们已经有计划来降低玩家的挫败感，帮助他们在游戏中获得更多乐趣。敬请期待。
被AI颗秒还是挺烦的
游研社：有不少《灰区战争》的玩家最初是从《逃离塔科夫》被吸引而来的，但随着0.4版本的更新，两款游戏的差异性正在变得更明显。你们觉得《灰区战争》属于“塔科夫like”游戏吗？你们认为两者间最核心的区别是什么？
狂指工作室：《灰区战争》与《逃离塔科夫》（Escape from Tarkov）根本上的不同，在于开放世界，以及玩家在其中进行各种活动时拥有不受限的时间。
我们的游戏确实包含撤离射击类型的一些玩法元素，但整体上更偏向PVE玩法。《灰区战争》更强调的是“生活在我们的世界里”这一体验，它不像其他游戏那样是一局一局的比赛。它整体上更放松，也更能驱动玩家去探索，并与其他玩家互动。
游研社：整体来说，你们的开发计划是尽快（比如在几年内）将《灰区战争》开发到一个1.0版本，再做后续更新；还是更倾向于慢慢打磨（不设时限），直到游戏接近于完善？在1.0版本上线之前，《灰区战争》会一直采取现有的删档模式吗？
狂指工作室：关于《灰区战争》的开发，我们对1.0版本的发布有一个明确的时间规划。我们知道哪些设计内容仍然需要加入游戏，也对完成时间有一个大致估计。我们今后将不再进行完整删档（wipe），在未来的更新中，我们只会重置那些为新功能所必需的进度。
狂指会在不定期开放的官方直播节目中预告未来的更新计划
游研社：你们是否有考虑为《灰区战争》推出移动端版本？
狂指工作室：有，当然考虑过，但这不是我们目前的优先事项。
游研社：射击类游戏都不可避免地会遇到反作弊难题。你们目前在这方面是否感到压力，是否有一些优化方案？
狂指工作室：我们一直在持续推进反作弊工作，因为我们必须应对当前存在的威胁。不过，由于这个话题较为敏感，我们不希望进一步发表评论。
游研社：自0.3版本游戏进行中文本地化以来，《灰区战争》在中国也吸引了大批受众。中国玩家有什么让你们印象深刻的特点？你们有什么话想对他们说？
狂指工作室：最让我们印象深刻的，是中国玩家反馈时的真诚与细致，这说明他们真的非常在乎《灰区战争》。我们非常感谢所有中国玩家，也想让他们知道：我们不仅为他们提供了中文本地化，还改善了位于中国香港的服务器的延迟，以提升国区玩家的游戏体验。
我们也想借此宣传：我们正在寻找一位中国员工，帮助我们与中国社区沟通。如果你有兴趣，请务必发送邮件至：
2026-06-25 00:00:00
上个月，Epic在法国举行的《火箭联盟》世界锦标赛“RLCS 2026”上，毫无征兆地公开了下一代游戏引擎虚幻引擎6（Unreal Engine 6），并发布了一段PV预告。
不过当时除了短暂出现的《火箭联盟》实机画面，官方并没有透露关于UE6的太多具体信息。直到最近，Epic执行副总裁马库斯·瓦斯默（Marcus Wassmer）在虚幻引擎官网发布了一篇文章，才进一步说明了下一代引擎的发展方向和具体细节。
按照文章内容，UE6的开发思路将与UE4和UE5都有所不同——如果说UE4最大的意义是将虚环引擎开放给所有开发者，UE5是重新定义游戏世界的构建方式，那么UE6要解决的，则是“革新游戏的发布和运营方式”。
这个说法听起来有些抽象，落到具体层面，就是Epic不再满足于只是让开发者用虚幻引擎做出一款游戏，而是希望开发者基于同一套工具，统一游戏素材与开发标准，并让其中的内容、代码、资产等，能够在不同作品之间移植。
比如，UE6首先将整合《堡垒之夜》编辑器 Unreal Editor for Fortnite，并把《堡垒之夜》的装扮系统迁移到UE6模块中。
这样一来，开发者不仅可以选择在自己的游戏里，允许玩家使用他们已经拥有的《堡垒之夜》皮肤；反过来，也能借助相应工具，为自己的游戏制作可以在《堡垒之夜》中使用的皮肤。
马库斯·瓦斯默表示，UE6之所以选择从皮肤系统入手，是因为它足够复杂，一个角色皮肤不只是贴图或模型，还涉及骨骼、动画、材质、表现规范，以及不同游戏之间的适配问题。如果这样庞大的系统能够成功迁移，那么足以证明“跨游戏资产流通”不只是一个概念。
另一方面，对玩家来说，这件事的意义也很直观。过去玩家在游戏中购买的皮肤，只能停留在一款游戏中。一旦该游戏热度下降，玩家转向其他作品，这些消费就无法继续产生价值。而Epic想达成的目标是，玩家在一个互联游戏生态中投入的时间和金钱，能够以某种方式被承认和延续。
文章强调，这套系统并不只服务于《堡垒之夜》，而是构建“智能资产共享经济”的第一步。他们想验证的是一个足够成熟、复杂的跨游戏资产系统，能否在不同的游戏中通用。如果答案是肯定的，那么未来任何使用这套系统的游戏，都将立即从中受益。
当然，为了承载这种“建立跨游戏生态圈”的设想，UE6在开发层面也势必会迎来一些重大变革。
其中最核心的变化是，Epic将推出一套全新的Gameplay框架，称为“场景图”（Scene Graph），该框架基于Epic自研的编程语言Verse构建。
在文章描述中，Verse是一种专为驱动大规模、持久化游戏世界而设计的下一代编程语言，它要解决的除了传统意义上的游戏逻辑编写问题，就是不同游戏之间可互操作组件的共享问题。
马库斯·瓦斯默表示，一旦UE6的框架足够成熟，过去虚幻引擎的蓝图（Blueprint）系统将被彻底弃用。这也意味着，许多开发者熟悉的工作流，未来可能会发生变化。
比如《光与影：33号远征队》因大量使用UE5蓝图系统开发，其分享会在今年GDC开发者大会就颇受关注
而这些变化带来的影响，显然也不会只停留在工作流层面。
当UE6开始统一开发框架，实际上也在重新定义开发者与Epic生态之间的关系。
单从文章来看，Epic描绘的是一个前所未有、引人遐想的互联生态：开发者共享更统一的工具、资产和标准，玩家在一款游戏中的投入，也有机会延续到另一个游戏里。对于使用这套体系的开发商来说，这意味着更低的协作成本，更方便的交叉推广。
但另一方面，当这种“开放”必须依附于某个平台和生态才能成立时，它本身也会变成一种新的边界，加入其中的游戏获得比单款游戏更大的流量，没有加入其中的则被排除在外，甚至在新的行业秩序中失去入场资格。
据官方信息，UE6的抢先体验版预计将在2027年底推出——它究竟会成为一座连接不同游戏的桥，还是一堵重新划分行业边界的墙，只能等待时间给出答案。
